Category: музыка

Category was added automatically. Read all entries about "музыка".

promo d0z4t0r october 22, 2014 17:38 225
Buy for 10 tokens
1. Я родился в пятницу после обеда (и для меня это хороший знак). 2. Я никогда не был отличником по русскому языку: хоть одну ошибку, но всегда допускал в сочинениях и диктантах. 3. У меня есть атавизм (не скажу какой!) 4. В моём плейлисте практически нет отечественных исполнителей. 5. И…
:)

Rock-Privet "Крошка моя" (System of a Down / Руки вверх!) cover

Наткнулся на этот клип буквально пару недель назад на одном из форумов, и натурально зафанател. И вспомнился мне далёкий 98-й, лето, когда вышла песня «Крошка моя» группы «Руки вверх!" Сам-то я как раз тогда нёс срочную службу в армии, и этот клип как раз подоспел к весеннему дембелю (хотя мне оставалось служить ещё полгода, до осени); а по некоторым признакам можно было догадаться, что действие клипа имеет отношение к Внутренним войскам, что в нашей части повышало его ценность на порядок ☺ И крутили этот клип в нашей роте по видаку несколько раз на дню, по кто-то его случайно не стёр — но это уже совсем другая история…



Да, песенка уже вполне совершеннолетняя — 21 годов, а творению суровых армянских(!) музыкантов из солнечной Калифорнии (а я и не знал, что там находится крупнейшая армянская диаспора!) пошёл уже восемнадцатый годок…



Как и кому пришла в голову безумная мысль смешать несочетаемое? Только и остаётся, что повторять вслед за Николаем Васильевичем: „…этого я никак не понимаю, решительно не понимаю! Но что стран неё, что непонятнее всего, — это то, как авторы могут брать подобные сюжеты. Признаюсь, это уж совсем непостижимо…“



Группа с несерьёзным названием Rock Privet (то ли "привет", то ли "бирючина" — маслиновый кустарник) взялась делать каверы «два в одном», используя музыку из западных рок-хитов, а слова — из отечественных (но не только роковых, но и поп-исполнителей, вроде Филиппа Киркорова или «Ласкового мая» ☺). Но "крошка", безусловно, самый удачный, самый отвязный и безбашенный кавер — возможно, это лучшее, что я услышал в этом году!
:)

Kylie Minogue "Put Yourself In My Place"

Песня с пятого альбома Кайли, вышедшего в 1994-м году, стала вторым синглом после Confide In Me. Как полагается, для раскрутки был создан клип, режиссёром которого стал Кир МакФарлейн. Сюжет видео был простенький, но смелый — лёгкий стриптиз в невесомости. Отдельно стоит отметить розовый (!) скафандр героини. Надеюсь, у вас не закружилась голова при просмотре этого «кверхногамного» видеоряда?



☺ Съёмки клипа заняли два дня (19 часов), и стали для Кайли настоящим испытанием: ей никогда прежде не приходилось работать с таким количеством страховочных тросов и прочих систем безопасности, а тут ещё и проволочки, которыми ассистенты снимали части её скафандра. Сложность съёмок доводили Кайли до слёз — чувствовать себя частью какого-то хитроумного механизма непросто, и она дала себе слово больше в подобном не участвовать. Возможно, не все знают, что авторы видео вдохновлялись фильмом Роже Вадима «Барбарелла» с юной Джейн Фондой в главной роли, ставшего культовым у киноманов. Тогда, в 1968-м, компьютерных технологий ещё не существовало, а на сложные комбинированные трюки просто не было денег. В результате обошлись без них совсем: декорации космической каюты перевернули, накрыли сверху огромным листом стёкла, а сверху закрепили камеру. Именно на этом стекле Барбарелла и кувыркалась, стягивая с себя одежду, пока вентиляторы раздавали её волосы и фрагменты одеяния. При этом актрисе приходилось скрывать свой страх, что стекло лопнет, а также бороться со стеснительностью. Но Вадим при монтаже картины разместил вступительные титры так, чтобы прикрыть всё непристойное, добавив тем самым сцене пикантности ☺



Клип Кайли был благосклонно встречен критикой, отметивших его стильность и чувственность. Но сам сингл больших высот не добился, войдя только в Топ-20 во всех регионов. Зато видео было было признано лучшим Австралийской ассоциацией звукозаписывающей индустрии (ARIA) в 1995-м году.
:)

саундтрек Natural Born Killers (1994)

саундтрек Natural Born Killers (1994) Рассказывать об одном из самых скандальных фильмов режиссёра-провокатора можно очень долго. Чего только стоит война за предоставление прокатного рейтинга картине? Фильму присвоили категорию X («только для взрослых», как у порнографии), что означало крест на прокатной судьбе картины; лишь заступничество такого тяжеловеса как кинокомпания Warner, прочно заинтересованной в прибыли, позволило ввести новую категорию R (тоже для взрослых, но для обычных кинотеатров). Стоит вспомнить и беспрецедентные 150 (сто пятьдесят!) вырезанных фрагментов из начальной версии картины — и этот компромисс обе стороны считают своей победой!

Сценарий Тарантино (тогда он был ещё малоизвестен — «Бешеных псов» широкая публика не заметила, а «Криминальное чтиво» ещё не вышло) был существенно переработан Стоуном — настолько сильно, что Квентин потребовал убрать своё имя из титров. Да, из жестокой тарантиновской сказки для взрослых Стоун сделал суровый остросоциальный памфлет, обличающий масс-медиа, в первую очередь — телевидение. Хоть и сюжет был не нов — всего лишь очередные Бонни и Клайд (а Тарантино уже затрагивал эту тему в «Настоящей любви), он позволил режиссёру глубоко погрузился в природу насилия в американском обшестве, и заодно напомнить о своих прежних работах (индейский мистицизм из the Doors, а так же аллюзии к «вьетнамской трилогии»).



Некоторые с полным на то основанием считают картину мюзиклом — в ней звучит 70 (семьдесят!) музыкальных композиций самых разных жанров, от кантри до рэпа, от индастриала до оперной классики. Звучи они в фильме полностью, длительность бы этого «микса» составила бы несколько часов. Поэтому Стоун с филигранной точностью задействовал в своей картине считанные секунды избранных треков. Как монтаж картины собирался, как мозаика, буквально по кадрам, так и звуковой ряд — чуть ли не по аккордам. Тем самым был создан дополнительный информативный пласт фильма, но многие ли оказались способны его уловить за рваным монтажом мелькающих кадров, снятых трясущейся камерой? К примеру, кто услышал в сцене убийства в дорожной забегаловке (в самом начале фильма) арию из «Мадам Баттерфляй»? Микки убивает случайных посетителей ножом, героиня оперы тоже погибает от клинка. Случайностей не бывает — кто распознает замысел постановщика?



Фильм начинается и заканчивается песнями Леонарда Коэна — «В ожидании чуда» и «Будущее» (да-да, хэппи-энд несмотря ни на что!) Другие композиции с не менее говорящими названиями: «Секс — это насилие» (Диаманда Галлас), «Рок'н'ролльный ниггер» (Патти Смит), «Дерьмовый список» (L7) и др. Ответственным за создание саундтрека был назначен Трент Резнор, лидер группы Nine Inch Nails. В помощь ему — его одногрупник Чарли Клоузер, отвечавший за техническую сторону проекта (он уже делал звуковые дорожки для ТВ и знал, как работать с программами монтажа). Как известно, служебное положение существует для того, чтобы им пользоваться ☺, что Трент и сделал — вставил в саундтрек аж три свои композиции, хотя в самом фильме их звучит только две. Трек Burn Резнор написал специально для саундтрека. Всего в нём 27 композиций, причём некоторые из них — диалоги из фильма (реплики героев Джульетт Льюс, Вуди Харрельсона, Роберта Дауни-мл. и Томми Ли Джонса).



Резнор решил сделать что-то более интересное, чем просто музыкальный сборник, а именно звуковой коллаж — как и сам фильм, что представляет собой почти галлюциногенное визуальное пиршество, столь близкое «поколению MTV». И многие полагают, что Резнору удалось передать безумие героев куда лучше, чем Стоуну в своём фильме. Тяжёлый и мучительный микс достигает апогея в Batonga (сцена тюремного бунта, наиболее сильно «порезанного» для проката — впрочем, творившееся там безумие сам режиссёр не готов был показать широкой публике полностью). И, надеюсь, вы узнали фрагмент из оперы Мусоргского «Ночь на Лысой горе»? Редкий лиричный трек как облегчение — «История повторяется» неведомой группы A.O.S. (группа настолько неизвестна, что даже Wiki о ней ничего не знает!) Похоже, эта песня попала в картину только чудом…



Новаторское построение альбома (а месяц спустя с подобной концепцией вышел саундтрек Pulp Fiction) не осталось незамеченным — помимо третьего места в списке лучших альбомов 1994 года он входит в списки «лучших альбомов девяностых» и «тяжелейших альбомов всех времён». Кроме того, если первое издание носило стандартное название A soundtrack for an Oliver Stone film, то переиздания назывались уже иначе — Music from and inspired by Natural Born Killers an Oliver Stone film («музыка из фильма и навеянная им»☺) Так возникла новая мода на вольные саундтреки «по мотивам» — к одной только «Матрице» вышло около десятка «инспиредов» ☺

саундтрек — Natural Born Killers (1994)

Что ж, Тренту Резнору удалось создать впечатляющий саундтрек без скандала и провокации — и в этом он действительно успешнее фильма. Хотя, конечно, без Стоуна ничего бы не было…
Все изображения с медиасклада портала DISCOGS
:)

a-ha "Take On Me" ©1985

Мы, советское поколение, не были избалованы музыкальными видео, даже слова такого — «видеоклип» — не знали, вместо него тогда употреблялся термин «видеоролик». В перестройку стало чуть получше — кое-что из "тлетворного влияния Запада и его массовой культуры» стало просачиваться и на наше ЦТ, особенно в молодёжных программах. Одной из таких, ставшей своеобразным окном в мир, была легендарная программа «Взгляд». За один выпуск успевали показать один, а то и два ролика представителя капиталистической западной эстрады ☺ Правда, со временем, клипы стали показывать всё реже и реже — это зависело от ведущих. Если выпуск вёл красавчик Александр Любимов, то можно было не беспокоиться — хоть один клип, но покажут (а эту песню можно было записать на магнитофон! Не, не на «видак», на обычный бобинник). А вот если в кадре появлялся интеллектуал Дима Захаров или любимец пенсионеров Александр Политковский, то всё, туши свет — никакой музыки не будет, будут одни разговоры и репортажи про политику и «социалку».
****
Вот в одном из ранних выпусков «Взгляда» и был показан этот клип — Take On Me («Положись на меня») — неведомой группы со странным названием «А-ха» (да, тогда было принято писать все названия в русской транскрипции, исключение делалось только для группы The Who — угадайте, почему?) И даже сейчас, по прошествии трёх с лишним десятков лет (сама песня в этом году отпраздновала свой тридцатипятилетний юбилей) этот клип смотрится свежо, даром что модных компьютерных спецэффектов в нём практически нет, а только использована древняя (используется в кинематографе с 1914 года!) техника ротоскопирования — ручная перерисовка кадров, отснятых на киноплёнку. Объединение же в кадре рискованного и реального мира производило ошеломляющий эффект, особенно на неподготовленную публику (да-да, мы были именно такими!)

И мало какая песня может похвастаться без малого двумястами тысяч комментариев! А до миллиарда просмотров ей осталось не так уж и много.
Песня эта уже два года без особого успеха пыталась пробиться в хит-парады, и только после выхода клипа, снятого Стивом Бэрроном, в послужном списке которого клипы для Culture Club и даже самого Майкла Джексона, к ней пришёл долгожданный успех и первое место в Billboard Hot 100 (27 недель в чарте!)
a-ha - take on me.jpg
Восьмидесятые считаются эпохой расцвета музыкального видео — самые смелые кинематографические решения появились именно тогда. И даже неизвестно, то ли вопреки скудости технических и материальных средств, то ли благодаря этому — голь, как говорится, на выдумки хитра ☺ И именно тогда появилось понятие — не услышать песню, а увидеть её. И оригинальные видеоролики блестяще справлялись с этой задачей — наполнить песни новым смыслом, пусть даже в них и отсутствовал сюжет (не всем же быть как кино). Но здесь получилось именно остросюжетное кино: главная героиня, протагонист и парочка антагонистов — всё, как полагается в настоящем большом фильме! Завязка, конфликт, кульминация, развязка и хэппи-энд. И всё за каких-то три с половиной минуты! Хотя сама песня совсем о другом — герой просит дать ему шанс доказать свою любовь сторонящейся его героине, ведь через два дня он уедет навсегда…
Кстати, у этого клипа есть и своеобразное продолжение, хотя и печальное (герой из комикса не может оставаться в нашем мире и вынужден покинуть героиню) — оно сделано в виде пролога к клипу The Sun Always Shine In TV («На телевидении Солнце светит всегда»).

Все изображения взяты с медиасклада портала DISCOGS
:)

The Moody Blues «A Night at Red Rocks with The Colorado Symphony Orchestra», 09.09.1992

A Night at Red Rocks with The Colorado Symphony Orchestra.jpg
Девяностые в музыкальном плане были временем весьма интересным — помимо бурного развития альтернативных и экстремальных жанров возрос интерес к жанру ретро (говорят, мода через двадцать лет возвращается), а именно к музыке шестидесятых и семидесятых. И многие группы, уже давным-давно распавшийся, на этой волне интереса воссоединялись, чтобы исполнить свои oldies but goldies («старые, но золотые», как название одной из пластинок The Beatles), и даже пытались писать что-то новое. А многие просто отмечали юбилеи — двадцать, тридцать лет группе или альбому.
Days Of Future Passed.jpg
Вот об одном таком волшебном празднике я и скажу пару слов. Прославленная группа прогрессивного рока The Moody Blues в 1992-м году решила отметить четвертьвековой юбилей своего, не побоюсь этого слова, эпохального альбома Days Of Future Passed (год 1967-й вообще был феноменально щедр на музыкальные открытия и шедевры!) Композиция же с этой пластинки, Nights In White Satin, по числу всевозможных кавер-версий может потягаться с самой Yesterday — не слышать её вы просто не могли ☺
Где же провести подобный праздник, какое место достойно сеанса волшебства? И такое место нашлось. Амфитеатр под открытым небом среди Красных скал, что расположился в штате Колорадо, в десяти милях от Денвера. Этот амфитеатр способен вместить 9500 зрителей, но говорят, что желающих набралось аж двенадцать тысяч!
Вот несколько фото с репетиций концерта, где можно оценить и масштаб "зрительного зала".
Moody Blues Polydor Years Book 3.jpg
Moody Blues Polydor Years Book 1.jpg
Moody Blues Polydor Years Book 32.jpg
Приглашённый Колорадский симфонический оркестр под управлением Ларри Бэрда, надо признать, в то время переживал не лучшие времена — экономический кризис не мог не сказаться на творчестве. И как тут было не воспользоваться такой возможностью? Так что неудивительно, что музыканты играли с таким рвением O
Итак, концерт открывает настоящая симфоническая увертюра, и поди догадайся, что это рок-концерт O Далее философский пролог "и что же на самом деле является иллюзией?" в исполнении Рэя Томаса. А дальше начинается магия — самые лучшие композиции группы (Tuesday Afternoon, Lean On Me, Your Wildest Dream, Isn't Life Strange и, конечно же, Nights In White Satin — куда же без неё?)



Интересны впечатления самих музыкантов от этого концерта. «Это была особая ночь, и рад был сделать эту запись, т.к. это «другая сторона» The Moody Blues и новое начало для всех нас» (Джастин Хейворд), «в одну сентябрьскую ночь мечта стала реальностью для нас — увидеть и почувствовать музыку» (Джон Лодж), «волшебная ночь, заполненная магической пылью маленьких фей» (Рэй Томас), «Красные скалы передо мной — им 1000000 лет, 100 музыкантов за моей спиной — у них 1000 лет опыта, 12000 тысяч человеческих лиц, сливающихся в один огромный глаз стрекозы; ну что вы, я совсем не нервничал! ☺» (Грэм Эдж).

Любопытно, что запись этого концерта существует аж в трёх вариантах. Первый вышел на CD через полгода — длился он всего 77 минут (больше, понятное дело, просто не влезло). Потом вышел DVD — там продолжительность увеличилась на 20 минут. И лишь четыре года назад, в антологии The Polydor Years 1986-1992 вышла полная версия концерта на двух CD — там длительность составила уже 128 минут. Разумеется, количество композиций везде получилось разным: 15, 19 и 23. И даже продолжительность увертюры везде оказалось разным — от полутора до семи минут ☺
****
The Moody Blues - The Other Side Of Life.jpg
Помнится, как в 93-м я услышал "Ночи в белом атласе" по местному FM-радио (оттуда же и узнал о новом альбоме). А потом было несколько попыток записать его на кассету так, чтобы композиция "Изнанка жизни", завершающая первую сторону кассеты, уместилась целиком. После нескольких попыток нашлась кассета BASF FerroExtra I (немцы и японцы оказались самыми щедрыми в плане продолжительности звучания аудиокассет — номинальные 90 минут у них превращались в 95,5; самыми же скупыми были производители из Кореи) ☺ О самой группе я знал ещё с детства — так уж получилось, что фирма «Мелодия» в 1987-м году сделала подарок меломанам — выпустила пластинку The Other Side Of Life, так что заглавный хит (и ещё «Твои дичайшие мечты») навсегда остались в моей памяти…
****
И хотя сейчас многие фанаты выражают недовольство, дескать, за последние два десятка лет группа не выпустила ничего нового (а сольники участников группы получаются откровенно проходными), только и остаётся, что эксплуатировать и в очередной раз переиздавать старый материал, и вообще, «дни прошлого прошли» — не будем старчески нудеть по этому поводу, даже музыкального наследия группы на наш век хватит с лихвой!
:)

The Bates «Billie Jean» ©1995

На песни Майкла Джексона существует не так уж много каверов, а при его жизни их, считай, не было вовсе. (Активно появляться они начали лишь во второй половине нулевых). Тем более неожиданным стало появление альтернативной версии Billie Jean — одной из самых известных и успешных песен Майкла. И кто же осмелился посягнуть на канон? И вообще — разве можно спеть эту песню лучше самого Джексона?!!
Что ж, такие смелые люди нашлись. Отчаянные и отвязные панки из Германии. Наверное, внутренняя политика принудительного пацифизма привела к росту бунтарских настроений у определённой части немецкой молодёжи, что можно было выразить разве что в доступном творчестве и искусстве. (О, немецкий андеграунд — это особая тема!) Итак, группа The Bates и её лидер по прозвищу "Цимбл" из Гессенского городка Эшвеге. Названием группы послужила фамилия главного злодея из фильма Альфреда Хичкока «Психо» — Нормана Бэйтса.
Столь необычное агрессивное «прочтение» хита восьмидесятых многим понравилось. Вот типичные отзывы: "best cover if this ever in my opinion", "i can't imagine a better punk cover ever made of this song", "better than original" (даже так!)
Под эту песню был снят и соответствующий клип. Напомню, оригинальное видео Джексона носило слегка криминальный сюжет (частный детектив вёл слежку за героем Майкла), здесь же авторы (режиссёры из Австрии Дирк Мейнц и Тони Вайс) пошли на немыслимый шаг — воспроизвели самого «короля ужасов» Альфреда Хичкока, а точнее, его фильм «Психо». На эту «киноикону» разве что не молились, а о том, чтобы снять продолжение или ремейк, никто не мог даже заикнуться, тем более при жизни самого Хичкока. (Все сиквелы, напомню, появились много позже смерти великого мастера). Ремейк же фильма, снятый великим Гасом Ван Сентом, появился лишь в 1998-м. Но The Bates выпустили своё видео на три года раньше! И как мне кажется, герой Маркуса Циммера, солиста и лидера группы, в этом видео получился даже инфернальнее самого Энтони Перкинса, исполнителя главной роли в фильме Хичкока!
Впрочем, можете убедиться в этом сами.



Так дух Нормана Бэйтса, давший имя группе, наконец-то обрёл лицо :)
:)

Kylie Minogue "Confide in me" ©1994

Едва ли клип как видеоряд можно рассматривать отдельно от песни, которую он иллюстрирует, так что сама песня первична, имхо. Долго выбирать не стану — я снова возвращаюсь в славные девяностые.
Милашка (и малышка ☺) Кайли Миноуг мне известна была давно, ещё с восьмидесятых, но всерьёз эти милые дискотечные песенки мною не воспринимались, пока не пришёл 94-й (однако как-то много событий приходится на этот год) — и по каналу MTV, который мы, студенты, смотрели по ночам, не появился этот клип, ошеломительный и неожиданный. (ссылку даю на Vimeo — на YouTube традиционно плохое качество).



Завораживающий минорный мотив, и близко не похожий на прежние беззаботные песенки Кайли. Видеоряд же был просто сногсшибательным, начиная с призыва прикоснуться к экрану — пресловутая "пятая стена", разделяющая зрителя и телегероя, рушилась на глазах. Стильность же героини была невыносимо притягательна — сразу шесть непохожих друг на друга образов, от милой девчонки до "фам фаталь", что называется, выбирай на вкус! Истинная утончённая чувственность, не сравнимая с вульгарной эротичностью Мадонны или страдательным мазохизмом Милен Фармер. У меня это вызывало смешанные чувства — как же всё-таки воспринимать этот посыл? В английском был не силён, смог лишь понять, что песня называется «Доверься мне». О чём ещё можно мечтать, как не о доверии? И тогда «все проблемы уйдут в тень» — так я это понимал на слух, хотя на самом деле там чуточку о другом — «во имя понимания наши проблемы должны быть разделены». А слово bear я ошибочно воспринимал как bed (ну да, если есть "В постели с Мадонной", то почему бы не быть «в постели с Кайли"?). На самом деле там поётся:
And we all have our cross to bear
(и у нас у всех есть крест, который нужно нести)
.
Так куда же меня приглашают эти шесть теледив? То ли это телефон доверия, то ли секс по телефону ☺ Знакомый рекламный стиль здесь обыгрывается в полной мере. "Одинок? Нуждаешься в друге? Хочешь доверия? Устал? Боишься? Озабочен? Смущён? Чувствуешь себя потерянным? Тебе грустно? Ты рассержен? — Позвони прямо сейчас для немедленного принятия и душевного облегчения, удовлетворение гарантировано". Образы соблазнительны, но противоречивы, вроде сочетания символа пацифизма и стиля "милитари" в одном кадре; а ещё эти подозрительные таблетки — это они о чём? Не это ли решение проблем? ☺ Но удар по самому больному — жажде доверия и близости — предельно точен, пройти мимо такого решительно невозможно…

Но "никакое хорошее дело не останется безнаказанным", как гласит циничная народная мудрость. Вот и на этот клип появилась пародия, на редкость старательно копирующая оригинал. (Хорошо ещё, что сама песня осталась без изменений). Вот уж даже не знаю, считать ли это пропагандой ЛГБТ, или же совсем наоборот. Смотреть с осторожностью — я вас предупредил! ☺

:)

Sam Brown "43 minutes" ©1993

Sam Drown - 43 minutes.png Саманту Браун, взявшую себе суровое мужское имя Сэм, знают в первую очередь по хиту Stop! с её одноимённого дебютного альбома, вышедшего в 1988 году. Песня принесла певице заслуженную славу и контракт с лейблом A&M Records, длительные гастроли, в промежутке между которыми был записан второй альбом April Moon (1990) — увы, гораздо менее успешный. А дальше… Неизбежное разочарование миром шоу-бизнеса и, главное, смерть матери — Вики Браун — оказывавшей огромное влияние на её жизнь. Эти события вылились в очень личный, я бы сказал даже, исповедальный альбом с незатейливым названием «43 минуты» (хотя он и длится почти 44). Вот о нём я и хочу рассказать.
Сам я ознакомился с ним в 1994-м, когда приобрёл пиратскую (а других не было!) кассету с двумя альбомами Сэм Браун Stop! и 43 min. Как выяснилось много лет спустя, некоторые композиции на этой кассете отсутствовали, а другие перепутаны — обычное время для тех времён, когда «пираты» компоновали кассеты как им удобно. Так и здесь сочли нужным выкинуть несколько композиций из «минут», заменив их песнями из альбома Stop! (а он длился 54 минуты, поэтому на одну сторону кассеты никак не влезал). Почему решено было пожертвовать альбомом, который помещался полностью, спросить уже некого — наверное, у этого «издателя» были свои представления о хитовости композиций. Так я и привык слушать этот «микс» (а прослушан он был несчётное количество раз!), даже не подозревая о подмене.
Но, главное, что не пострадала основная, вступительная часть альбома, которую я назвал тогда «Трилогией жизни в четырёх частях» — по числу композиций. Мощнейшая эмоциональная сюита, которую нужно слушать только целиком: Come into my world, Into the night, In the rain, Fear of Life.
"Добро пожаловать в мой мир, где я застряла в созерцании вещей, что повторяются снова и снова…" И я изо всех сил пытался это спеть (а ведь когда-то в школьном хоре тенором пел!) — увы, никак, «ca-a-a-am into-o-o my wo-o-o-o-o-o-orld…» я мог только просипеть, такие ноты мне уже было не взять. Но душа просила…
"В ночи нет страха тьмы — душа соткана из Света… Но почему я одна под дождём, почему ты не можешь быть рядом?" — проникновенное соло на клавишных в исполнении Дэнни Шоггера сменяется мощным гимном "Страх жизни» ("…страшно попробовать, прежде чем умереть, сложно говорить всегда правду, а лёгкие пути никуда не ведут…")
На эту песню даже был создан видеоклип — я лишь недавно узнал про его существование.



Но ночной кошмар, как и непогода, заканчивается — звучит The Morning Song ("розовый утренний свет солнца прекрасен — почему этого нет всегда?") Кларнет Джулиана Стрингла неспешен, но выразителен — венчая "Утреннюю песню", зачинает следующую, You are the world ("ты — мир, моя мечта, слов недостаточно, но я попытаюсь…") И клавишные Дэнни Шоггера перенимают музыкальную эстафету.
See the evil ("Увидь зло, увы, его бесполезно отрицать…") — а вот этой композиции на моей кассете не было. Наверное, «продюсер» решил, что она слишком цинична и рушит общий лиричный строй. Действительно, далее звучит минорная Your time is your own ("твоё время это твоё время, все это знают, но ветер изменит облик привычных тебе вещей…") с нежнейшим прологом на клавесине в исполнении самой Саманты.
One candle ("одна свеча, танец огня в зеркале манит меня") — а вот это была последняя композиция с этого альбома на кассете. Дальше были I'll be in love и Merry go Round с альбома Stop! ☺ Так что две последние композиции я услышал лет десять спустя.
Letting go ("отпуская прочь — что было настоящим во сне, уйдёт, но что пустило корни в сердце, останется…") — сильная баллада. И не Дэвид ли Гилмор там играет на гитаре? Очень похоже, тем более, что они сотрудничают с 1984 года, когда Саманта пела в его сольнике About a Face. Но подтверждения этой версии я не нашёл.
Завершает этот жизнеутверждающий «сеанс психотерапии» почти что «колыбельная» Sleep like a baby ("спи как дитя, ощути покой и вспомни о своих самых счастливых временах…") — наверное, Сэм решила, что колыбельная должна звучать именно так ☺
****
Столь сложный альбом трудно было раскручивать, и Саманта, не встретив поддержки у компании A&M, издала его под собственным лейблом Pod Music Ltd. Наверное, именно поэтому альбом не имеет названия — акулы рекорд-лейбла наверняка придумали что-нибудь более коммерчески завлекательное. Любопытно, что существует два варианта оформления: помимо английского издания с чёрной обложкой (и без фотографий) — выпущенного ограниченным тиражом и являющегося сейчас предметом охоты коллекционеров — есть ещё и более редкий голландский релиз с цветной обложкой и множеством фото (при этом на самом диске значится made in switzerland — вот такая конспирология☺)
Как бы то ни было, сама Саманта считает этот альбом своим самым лучшим, и я с ней полностью согласен ☺ Послушать его можно прямо здесь:

:)

Nautilus Pompilius

В этот раз поддержу отечественного производителя исполнителя — группу «Наутилус Помпилиус» (да, я в курсе, что правильно писать название на латыни — Nautilus Pompilius — но так привычнее) ☺
Знакомство моё с ним произошло ещё в школе и, пожалуй, это была первая группа, в которую я погрузился максимально глубоко (а что, название как раз этому способствует ☺) — другие отечественные рокеры («Аквариум» или «Кино» как-то проходили мимо, хотя их пластинки свободно продавались в магазинах).
Итак, первые записи на бобинах, что доставались нам от старших братьев или знакомых старшеклассников — чего там только не было! И отечественных исполнителей хватало, но имён не вспомню. А вот эти записи зацепили сильно. Почему-то концертные, что немного удивляло, названий, понятное дело, не было, просто указывался год — «Наутилус'88». (С тех пор мы все записи стали называть «концертами», слово «альбом» никогда не употреблялось ☺).
Так что же там было, в этих странных и непонятных на первый взгляд (слух?) песнях? Это не было ни на что похоже. Тяжёлая, мрачная синтезаторная электроника, напоминающая Depeche Mode, но главное — тексты! Сколько ругали наших рокеров за примитивность? Так вот же — самая что ни на есть Поэзия с большой буквы. (Это уже много позже узналось, что автор стихов — Илья Кормильцев). Метафоричность образов манила и затягивала, хотя социальность текстов немного напрягала (вот не любитель я сиюминутных текстов на злобу дня).
Стоит отметить, что записи попадали к нам третьи-пятые-десятые руки, и каждая новая копия звучала хуже предыдущей (что поделаешь, издержки аналоговой магнитозаписи). Одна из копий, что попала мне в руки, звучала особенно мрачно и минорно. Просто на магнитофоне, на котором делалась запись, была не настроена скорость протяжки — темп исполнения заметно замедлился, а вокал приобрёл дополнительные басовые нотки ☺ Немудрено, что многие слова в песнях было не разобрать — так, к примеру, в песне «Князь тишины» мне слышалось «князь у жены» ☺ И я долго ломал голову — при чём тут жена? Может, я до этих аллегорий ещё не дорос? Вообще, я правильно понимаю, о чём они поют? Или же мне, в силу пубертатного возраста, всё видится в ином свете? О чём поётся в тех же «Синоптиках», «Рвать ткань» или «Стриптизе»? Действительно ли об этом?

Тексты песен расшифровывались на слух, записывались в тетрадку и заучивались наизусть. Помню, трудное место было в припеве тех же «Синоптиков» — чакчапарапапаравирувирупа. Сколько ж я над ним бился! Однако до сих пор помню. И именно под таким названием она значилась в моём списке (слова playlist мы тогда не знали) ☺
Или русская народная «Разлука», открывавшая один из «концертов». Ею, как принято сейчас говорить, троллили ньюфагов. Реакцией было настороженное недоумение: «Кто это? Нау? Да это Малинин какой-то!» ☺
Ну а песня «Я хочу быть с тобой» была любимицей даже у девчонок, и её распевали всем классом наравне с «Девочкой моей синеглазой» Жени Белоусова или «Наступает ночь» группы «Мираж», когда мы ездили в колхоз «на картошку» ☺



А потом… Потом окончание школы, что совпало с распадом группы (Вячеслав Бутусов и Дмитрий Умецкий расстались, Кормильцев ушёл ещё раньше). Но позже «Наутилус» всплыл в совсем ином качестве, гитарно-акустическом. И было сложно привыкать к новому звучанию «Бриллиантовых дорог» (а многие фанаты просто ругались об испорченной песне). Но этот альбом — «Родившийся в эту ночь» — стал моим самым любимым. Вышедший однажды на пластинке, он никогда больше не переиздавался, как будто его никогда не было. Песни из него перешли в официальный альбом «Наугад», правда, в другом порядке, а композиция «Люди» загадочным образом пропала и больше нигде не издавалась. Мистика какая-то…
Новый альбом, «Чужая земля», подарил нам две жемчужины — «На берегу безымянной реки» и «Прогулки по воде». И долго потом мои сокурсники пытались на гитаре подобрать на слух аккорды к «прогулкам». Тщетно…



«Титаник» же, что активно раскручивали по fm-каналам, впечатления на меня не произвёл. Неужели такие банальности («если ты пьёшь с ворами — опасайся за свой кошелёк») можно петь на полном серьёзе? И вообще, «египетская» тема давно была окучена БГ ☺
Последним всплеском уходящего NP стали «Крылья», где к Бутусову опять присоединился Кормильцев. Дальше уже окончательный распад группы, странные сольные проекты и перепевки старых вещей. Увы, это уже всё не то.



Спасибо интернету и добрым людям, что сохранили старые концертные записи «Нау» — можно почти вернуться в детство, хотя всё равно они звучат «не так». Разве что раскопать старые плёнки да починить свой катушечник «Нота» вкупе с наушниками «Старт»?.. ☺