Category: музыка

:)

Rock-Privet "Крошка моя" (System of a Down / Руки вверх!) cover

Наткнулся на этот клип буквально пару недель назад на одном из форумов, и натурально зафанател. И вспомнился мне далёкий 98-й, лето, когда вышла песня «Крошка моя» группы «Руки вверх!" Сам-то я как раз тогда нёс срочную службу в армии, и этот клип как раз подоспел к весеннему дембелю (хотя мне оставалось служить ещё полгода, до осени); а по некоторым признакам можно было догадаться, что действие клипа имеет отношение к Внутренним войскам, что в нашей части повышало его ценность на порядок ☺ И крутили этот клип в нашей роте по видаку несколько раз на дню, по кто-то его случайно не стёр — но это уже совсем другая история…



Да, песенка уже вполне совершеннолетняя — 21 годов, а творению суровых армянских(!) музыкантов из солнечной Калифорнии (а я и не знал, что там находится крупнейшая армянская диаспора!) пошёл уже восемнадцатый годок…



Как и кому пришла в голову безумная мысль смешать несочетаемое? Только и остаётся, что повторять вслед за Николаем Васильевичем: „…этого я никак не понимаю, решительно не понимаю! Но что стран неё, что непонятнее всего, — это то, как авторы могут брать подобные сюжеты. Признаюсь, это уж совсем непостижимо…“



Группа с несерьёзным названием Rock Privet (то ли "привет", то ли "бирючина" — маслиновый кустарник) взялась делать каверы «два в одном», используя музыку из западных рок-хитов, а слова — из отечественных (но не только роковых, но и поп-исполнителей, вроде Филиппа Киркорова или «Ласкового мая» ☺). Но "крошка", безусловно, самый удачный, самый отвязный и безбашенный кавер — возможно, это лучшее, что я услышал в этом году!
:)

Kylie Minogue "Put Yourself In My Place"

Песня с пятого альбома Кайли, вышедшего в 1994-м году, стала вторым синглом после Confide In Me. Как полагается, для раскрутки был создан клип, режиссёром которого стал Кир МакФарлейн. Сюжет видео был простенький, но смелый — лёгкий стриптиз в невесомости. Отдельно стоит отметить розовый (!) скафандр героини. Надеюсь, у вас не закружилась голова при просмотре этого «кверхногамного» видеоряда?



☺ Съёмки клипа заняли два дня (19 часов), и стали для Кайли настоящим испытанием: ей никогда прежде не приходилось работать с таким количеством страховочных тросов и прочих систем безопасности, а тут ещё и проволочки, которыми ассистенты снимали части её скафандра. Сложность съёмок доводили Кайли до слёз — чувствовать себя частью какого-то хитроумного механизма непросто, и она дала себе слово больше в подобном не участвовать. Возможно, не все знают, что авторы видео вдохновлялись фильмом Роже Вадима «Барбарелла» с юной Джейн Фондой в главной роли, ставшего культовым у киноманов. Тогда, в 1968-м, компьютерных технологий ещё не существовало, а на сложные комбинированные трюки просто не было денег. В результате обошлись без них совсем: декорации космической каюты перевернули, накрыли сверху огромным листом стёкла, а сверху закрепили камеру. Именно на этом стекле Барбарелла и кувыркалась, стягивая с себя одежду, пока вентиляторы раздавали её волосы и фрагменты одеяния. При этом актрисе приходилось скрывать свой страх, что стекло лопнет, а также бороться со стеснительностью. Но Вадим при монтаже картины разместил вступительные титры так, чтобы прикрыть всё непристойное, добавив тем самым сцене пикантности ☺



Клип Кайли был благосклонно встречен критикой, отметивших его стильность и чувственность. Но сам сингл больших высот не добился, войдя только в Топ-20 во всех регионов. Зато видео было было признано лучшим Австралийской ассоциацией звукозаписывающей индустрии (ARIA) в 1995-м году.
:)

The Moody Blues «A Night at Red Rocks with The Colorado Symphony Orchestra», 09.09.1992

A Night at Red Rocks with The Colorado Symphony Orchestra.jpg
Девяностые в музыкальном плане были временем весьма интересным — помимо бурного развития альтернативных и экстремальных жанров возрос интерес к жанру ретро (говорят, мода через двадцать лет возвращается), а именно к музыке шестидесятых и семидесятых. И многие группы, уже давным-давно распавшийся, на этой волне интереса воссоединялись, чтобы исполнить свои oldies but goldies («старые, но золотые», как название одной из пластинок The Beatles), и даже пытались писать что-то новое. А многие просто отмечали юбилеи — двадцать, тридцать лет группе или альбому.
Days Of Future Passed.jpg
Вот об одном таком волшебном празднике я и скажу пару слов. Прославленная группа прогрессивного рока The Moody Blues в 1992-м году решила отметить четвертьвековой юбилей своего, не побоюсь этого слова, эпохального альбома Days Of Future Passed (год 1967-й вообще был феноменально щедр на музыкальные открытия и шедевры!) Композиция же с этой пластинки, Nights In White Satin, по числу всевозможных кавер-версий может потягаться с самой Yesterday — не слышать её вы просто не могли ☺
Где же провести подобный праздник, какое место достойно сеанса волшебства? И такое место нашлось. Амфитеатр под открытым небом среди Красных скал, что расположился в штате Колорадо, в десяти милях от Денвера. Этот амфитеатр способен вместить 9500 зрителей, но говорят, что желающих набралось аж двенадцать тысяч!
Вот несколько фото с репетиций концерта, где можно оценить и масштаб "зрительного зала".
Moody Blues Polydor Years Book 3.jpg
Moody Blues Polydor Years Book 1.jpg
Moody Blues Polydor Years Book 32.jpg
Приглашённый Колорадский симфонический оркестр под управлением Ларри Бэрда, надо признать, в то время переживал не лучшие времена — экономический кризис не мог не сказаться на творчестве. И как тут было не воспользоваться такой возможностью? Так что неудивительно, что музыканты играли с таким рвением O
Итак, концерт открывает настоящая симфоническая увертюра, и поди догадайся, что это рок-концерт O Далее философский пролог "и что же на самом деле является иллюзией?" в исполнении Рэя Томаса. А дальше начинается магия — самые лучшие композиции группы (Tuesday Afternoon, Lean On Me, Your Wildest Dream, Isn't Life Strange и, конечно же, Nights In White Satin — куда же без неё?)



Интересны впечатления самих музыкантов от этого концерта. «Это была особая ночь, и рад был сделать эту запись, т.к. это «другая сторона» The Moody Blues и новое начало для всех нас» (Джастин Хейворд), «в одну сентябрьскую ночь мечта стала реальностью для нас — увидеть и почувствовать музыку» (Джон Лодж), «волшебная ночь, заполненная магической пылью маленьких фей» (Рэй Томас), «Красные скалы передо мной — им 1000000 лет, 100 музыкантов за моей спиной — у них 1000 лет опыта, 12000 тысяч человеческих лиц, сливающихся в один огромный глаз стрекозы; ну что вы, я совсем не нервничал! ☺» (Грэм Эдж).

Любопытно, что запись этого концерта существует аж в трёх вариантах. Первый вышел на CD через полгода — длился он всего 77 минут (больше, понятное дело, просто не влезло). Потом вышел DVD — там продолжительность увеличилась на 20 минут. И лишь четыре года назад, в антологии The Polydor Years 1986-1992 вышла полная версия концерта на двух CD — там длительность составила уже 128 минут. Разумеется, количество композиций везде получилось разным: 15, 19 и 23. И даже продолжительность увертюры везде оказалось разным — от полутора до семи минут ☺
****
The Moody Blues - The Other Side Of Life.jpg
Помнится, как в 93-м я услышал "Ночи в белом атласе" по местному FM-радио (оттуда же и узнал о новом альбоме). А потом было несколько попыток записать его на кассету так, чтобы композиция "Изнанка жизни", завершающая первую сторону кассеты, уместилась целиком. После нескольких попыток нашлась кассета BASF FerroExtra I (немцы и японцы оказались самыми щедрыми в плане продолжительности звучания аудиокассет — номинальные 90 минут у них превращались в 95,5; самыми же скупыми были производители из Кореи) ☺ О самой группе я знал ещё с детства — так уж получилось, что фирма «Мелодия» в 1987-м году сделала подарок меломанам — выпустила пластинку The Other Side Of Life, так что заглавный хит (и ещё «Твои дичайшие мечты») навсегда остались в моей памяти…
****
И хотя сейчас многие фанаты выражают недовольство, дескать, за последние два десятка лет группа не выпустила ничего нового (а сольники участников группы получаются откровенно проходными), только и остаётся, что эксплуатировать и в очередной раз переиздавать старый материал, и вообще, «дни прошлого прошли» — не будем старчески нудеть по этому поводу, даже музыкального наследия группы на наш век хватит с лихвой!
:)

Pink Floyd - wish you were here (1975)

pink floyd wish you were here album cover.png
Рассказывая о любимом музыкальном альбоме, можно блеснуть великолепным вкусом и щегольнуть эрудицией, поминая совсем уж редкие и малоизвестные имена и названия, но я расскажу о пластинке, не нуждающейся в особом представлении.

Итак, Wish You Were Here группы Pink Floyd. Все этот альбом слышали неоднократно, у многих он стоит на полочке (у меня — даже в нескольких изданиях). Едва ли стоит рассказывать об истории его создания или сравнивать с «Обратной стороной Луны» — какой из них прогрессивней или шедевральней, его нужно просто слушать (причём целиком) ☺

Так уж получилось, что мои музыкальные вкусы сформированы отцом. То есть то, что он слушал в 70-80, автоматически слушал и я. Что-то потом забылось, и в девяностые я это открывал уже заново, как это было с The Beatles, Queen или Deep Purple. И конечно же, PF. Достав очередной альбом, который, казалось бы, я никогда прежде не слышал, я его узнавал. И немудрено — всю эту музыку я впитал, что называется, с молоком матери. И за что я отцу бесконечно благодарен — за привитый хороший музыкальный вкус…

Так что же WYWH? Нет даже единого мнения, как это название следует переводить. «Жаль, что тебя здесь нет», «хотим, чтоб ты был с нами»? Мне встретилось даже «Вам бы здесь побывать» — именно под таким названием его транслировали по ленинградскому радио (там одно время была рубрика «Ваш магнитофон» — вещание велось в УКВ-диапазоне и даже в стерео, эту музыку можно было записывать в хорошем качестве! Но это, увы, только в северной столице, в нашу губернию этот сигнал не долетал…) И таких «непоняток» хватало, вроде того странного обстоятельства, что альбом почему-то выпускался под разными обложками — какая же из них правильная?

Принято считать Dark Side лучшим альбомом PF, но это благодаря лишь двум (ну хорошо, трём) хитовым композициям. На WYWH все вещи шикарны, проходных или хотя бы слабых вещей просто нет (и не только в силу их малого количества☺). Сложно даже выделить какую-нибудь одну — они все превосходны, начиная с первой (она же — последняя) Shine on you crazy diamond. Помню, как пытался перевести это название, вооружившись англо-русским словарём. В школе я учил французский, и об отглагольной форме повелительного наклонения существительного shine не знал, поэтому у меня получалось «Блеск на твоём сумасшедшем бриллианте» ☺

Welcome to machine, пожалуй, моя самая любимая. Но и Have a cigar, и заглавная Wish you were here любимы ничуть не меньше — с милой аудиошуткой между композициями, когда звук внезапно пропадает и начинает звучать как из радиоточки! ☺ Маленькая шалость, как на дебютном альбоме, где флойдовцы вовсю баловались балансом каналов…

В музыкальном отношении альбом безупречен — лучше сделать просто невозможно, пытаться это повторить бесполезно. Потому PF пошли другим путём — сначала пытаясь создать альбом совсем без музыкальных инструментов («Объекты домашнего хозяйства»), но в итоге пошли по пути создания монументальных рок-опер (Animals и The Wall). Но это уже совсем другая история…