Category: кино

Category was added automatically. Read all entries about "кино".

promo d0z4t0r october 22, 2014 17:38 225
Buy for 10 tokens
1. Я родился в пятницу после обеда (и для меня это хороший знак). 2. Я никогда не был отличником по русскому языку: хоть одну ошибку, но всегда допускал в сочинениях и диктантах. 3. У меня есть атавизм (не скажу какой!) 4. В моём плейлисте практически нет отечественных исполнителей. 5. И…
:)

FF9

Чем заняться первого апреля на карантине? Естественно, посмотреть какую-нибудь комедию. Не то чтобы я изначально собирался так сделать, но так получилось. А захотел я посмотреть девятый «Форсаж» — про Хоббса и Шоу — это ведь девятая часть, я ничего не путаю? Но кто ж знал, что это комедия? Пожалуй, самая уморительная из всей франшизы. Главгерои, эти «пикейные жилеты», всю дорогу меряются пиписьками — без слёз умиления на это смотреть невозможно ☺ "Скала", конечно, крут (Дизель против него в пятой части смотрелся очень неубедительно — похоже, именно поэтому его здесь нет☺), но обаяшка Стейхем всё равно круче (разумеется, все мои симпатии на его стороне). Особенно забавно видеть, как с Хоббсом расправляется тщедушная сестрёнка Декарда Шоу (и как тот к ней ревнует Хоббса ☺) — да, семейство героев разрастается с каждой серией (вот, кроме мамы в исполнении гениальной Хелен Миррен ещё и сестра объявилась — Ванесса Кирби). Тут создатели в открытую признаются, что снимают фантастику (один уберзольдат-терминатор в исполнении Идриса Альбы чего стоит!) — так что Хоббсу, удерживающему на цепи вертолёт одной рукой, уже не удивляешься. Одним словом, фильм — сплошные понты. И именно понты продаются лучше всего — создатели Apple это знают очень хорошо!
:)

Hellboy (2019)

Итак, новый "Хеллбой". Вышедший пятнадцать лет назад вариант Гильермо Дель Торо получился атмосферным, узнаваемо готичным и даже изысканным, но уж слишком детским, (особенно скучным вышел сиквел с его спекуляциями на подростковых проблемах), здесь же нам обещан настоящий adult — всё, как в старые добрые восьмидесятые, с трэшем, расчленёнкой и кровью. Что ж, на это не поскупились — кровища льётся вёдрами, тела врагов и их жертв смачно и сочно рубят и рвут на части, но… Вот это-то «но» (как и всегда!) всё и портит. Такое впечатление, что создатели картины (в первую очередь режиссёр Нил Маршалл, автор гениального «Спуска», и сценарист Майк Миньола, создатель комикса про Хеллбоя) все свои силы потратили на обеспечение экшна и антуража, позабыв про героев картины. А герои в фильме, увы, просто никакие. Главный герой, «парень из преисподней», выглядит просто жалко, несмотря на все свои попытки казаться брутальным (у героя Рона Перлмана с этим как раз проблем не было — его персонаж получился даже по-своему симпатичным ☺). Отощавший и словно побитый молью — возможно, так и было задумано? Чтобы не было явного сходства с предыдущей версией? Даже рога у нового Хеллбоя криво обломанные, а не аккуратно подпиленные, как раньше ☺
С другой стороны, в фильм постарались написать как можно больше событий и антагонистов (мало вам одного Распутина, получайте ещё короля Артура и Бабу Ягу впридачу ☺), на самих же героев времени не осталось, но как следует из финала, нам обо всех обещают рассказать в следующей части (если таковая будет, конечно; а вот эта тенденция, когда всё оставляют "на потом", кстати, меня сильно раздражает).
Мила Йовович на редкость невыразительна, хотя она и старалась — это особенно заметно в репортажах со съёмочной площадки (видео я выложил ниже). Почему этого не видно в самой картине — загадка. Провал картины закономерен — фаны ждали третьей части с Роном Перлманом и Сельмой Блэр, а получили… Ну, то, что получили.

:)

Сиводня - миждународный день граммотнасти

И как полагается, надо отметить его достойно - обложившись томами Ожегова, Ушакова, Кузнецова и, разумеется, Дитмара-"наше всё"-Эльяшевича Розенталя :))
Вспомнилось мне тут словечка из сериала "Робокоп". Те, кого корёжит морфема "ихний", от него вудет в полном восторге. По сюжету наличествует редкий природный элемент, источник энергии - omnium. Наши доблестные переводчики, не мудрствуя лукаво, дали ему название всехний. Это просто шедевр! :))))
:)

Kylie Minogue "Put Yourself In My Place"

Песня с пятого альбома Кайли, вышедшего в 1994-м году, стала вторым синглом после Confide In Me. Как полагается, для раскрутки был создан клип, режиссёром которого стал Кир МакФарлейн. Сюжет видео был простенький, но смелый — лёгкий стриптиз в невесомости. Отдельно стоит отметить розовый (!) скафандр героини. Надеюсь, у вас не закружилась голова при просмотре этого «кверхногамного» видеоряда?



☺ Съёмки клипа заняли два дня (19 часов), и стали для Кайли настоящим испытанием: ей никогда прежде не приходилось работать с таким количеством страховочных тросов и прочих систем безопасности, а тут ещё и проволочки, которыми ассистенты снимали части её скафандра. Сложность съёмок доводили Кайли до слёз — чувствовать себя частью какого-то хитроумного механизма непросто, и она дала себе слово больше в подобном не участвовать. Возможно, не все знают, что авторы видео вдохновлялись фильмом Роже Вадима «Барбарелла» с юной Джейн Фондой в главной роли, ставшего культовым у киноманов. Тогда, в 1968-м, компьютерных технологий ещё не существовало, а на сложные комбинированные трюки просто не было денег. В результате обошлись без них совсем: декорации космической каюты перевернули, накрыли сверху огромным листом стёкла, а сверху закрепили камеру. Именно на этом стекле Барбарелла и кувыркалась, стягивая с себя одежду, пока вентиляторы раздавали её волосы и фрагменты одеяния. При этом актрисе приходилось скрывать свой страх, что стекло лопнет, а также бороться со стеснительностью. Но Вадим при монтаже картины разместил вступительные титры так, чтобы прикрыть всё непристойное, добавив тем самым сцене пикантности ☺



Клип Кайли был благосклонно встречен критикой, отметивших его стильность и чувственность. Но сам сингл больших высот не добился, войдя только в Топ-20 во всех регионов. Зато видео было было признано лучшим Австралийской ассоциацией звукозаписывающей индустрии (ARIA) в 1995-м году.
:)

саундтрек Natural Born Killers (1994)

саундтрек Natural Born Killers (1994) Рассказывать об одном из самых скандальных фильмов режиссёра-провокатора можно очень долго. Чего только стоит война за предоставление прокатного рейтинга картине? Фильму присвоили категорию X («только для взрослых», как у порнографии), что означало крест на прокатной судьбе картины; лишь заступничество такого тяжеловеса как кинокомпания Warner, прочно заинтересованной в прибыли, позволило ввести новую категорию R (тоже для взрослых, но для обычных кинотеатров). Стоит вспомнить и беспрецедентные 150 (сто пятьдесят!) вырезанных фрагментов из начальной версии картины — и этот компромисс обе стороны считают своей победой!

Сценарий Тарантино (тогда он был ещё малоизвестен — «Бешеных псов» широкая публика не заметила, а «Криминальное чтиво» ещё не вышло) был существенно переработан Стоуном — настолько сильно, что Квентин потребовал убрать своё имя из титров. Да, из жестокой тарантиновской сказки для взрослых Стоун сделал суровый остросоциальный памфлет, обличающий масс-медиа, в первую очередь — телевидение. Хоть и сюжет был не нов — всего лишь очередные Бонни и Клайд (а Тарантино уже затрагивал эту тему в «Настоящей любви), он позволил режиссёру глубоко погрузился в природу насилия в американском обшестве, и заодно напомнить о своих прежних работах (индейский мистицизм из the Doors, а так же аллюзии к «вьетнамской трилогии»).



Некоторые с полным на то основанием считают картину мюзиклом — в ней звучит 70 (семьдесят!) музыкальных композиций самых разных жанров, от кантри до рэпа, от индастриала до оперной классики. Звучи они в фильме полностью, длительность бы этого «микса» составила бы несколько часов. Поэтому Стоун с филигранной точностью задействовал в своей картине считанные секунды избранных треков. Как монтаж картины собирался, как мозаика, буквально по кадрам, так и звуковой ряд — чуть ли не по аккордам. Тем самым был создан дополнительный информативный пласт фильма, но многие ли оказались способны его уловить за рваным монтажом мелькающих кадров, снятых трясущейся камерой? К примеру, кто услышал в сцене убийства в дорожной забегаловке (в самом начале фильма) арию из «Мадам Баттерфляй»? Микки убивает случайных посетителей ножом, героиня оперы тоже погибает от клинка. Случайностей не бывает — кто распознает замысел постановщика?



Фильм начинается и заканчивается песнями Леонарда Коэна — «В ожидании чуда» и «Будущее» (да-да, хэппи-энд несмотря ни на что!) Другие композиции с не менее говорящими названиями: «Секс — это насилие» (Диаманда Галлас), «Рок'н'ролльный ниггер» (Патти Смит), «Дерьмовый список» (L7) и др. Ответственным за создание саундтрека был назначен Трент Резнор, лидер группы Nine Inch Nails. В помощь ему — его одногрупник Чарли Клоузер, отвечавший за техническую сторону проекта (он уже делал звуковые дорожки для ТВ и знал, как работать с программами монтажа). Как известно, служебное положение существует для того, чтобы им пользоваться ☺, что Трент и сделал — вставил в саундтрек аж три свои композиции, хотя в самом фильме их звучит только две. Трек Burn Резнор написал специально для саундтрека. Всего в нём 27 композиций, причём некоторые из них — диалоги из фильма (реплики героев Джульетт Льюс, Вуди Харрельсона, Роберта Дауни-мл. и Томми Ли Джонса).



Резнор решил сделать что-то более интересное, чем просто музыкальный сборник, а именно звуковой коллаж — как и сам фильм, что представляет собой почти галлюциногенное визуальное пиршество, столь близкое «поколению MTV». И многие полагают, что Резнору удалось передать безумие героев куда лучше, чем Стоуну в своём фильме. Тяжёлый и мучительный микс достигает апогея в Batonga (сцена тюремного бунта, наиболее сильно «порезанного» для проката — впрочем, творившееся там безумие сам режиссёр не готов был показать широкой публике полностью). И, надеюсь, вы узнали фрагмент из оперы Мусоргского «Ночь на Лысой горе»? Редкий лиричный трек как облегчение — «История повторяется» неведомой группы A.O.S. (группа настолько неизвестна, что даже Wiki о ней ничего не знает!) Похоже, эта песня попала в картину только чудом…



Новаторское построение альбома (а месяц спустя с подобной концепцией вышел саундтрек Pulp Fiction) не осталось незамеченным — помимо третьего места в списке лучших альбомов 1994 года он входит в списки «лучших альбомов девяностых» и «тяжелейших альбомов всех времён». Кроме того, если первое издание носило стандартное название A soundtrack for an Oliver Stone film, то переиздания назывались уже иначе — Music from and inspired by Natural Born Killers an Oliver Stone film («музыка из фильма и навеянная им»☺) Так возникла новая мода на вольные саундтреки «по мотивам» — к одной только «Матрице» вышло около десятка «инспиредов» ☺

саундтрек — Natural Born Killers (1994)

Что ж, Тренту Резнору удалось создать впечатляющий саундтрек без скандала и провокации — и в этом он действительно успешнее фильма. Хотя, конечно, без Стоуна ничего бы не было…
Все изображения с медиасклада портала DISCOGS
:)

The Bates «Billie Jean» ©1995

На песни Майкла Джексона существует не так уж много каверов, а при его жизни их, считай, не было вовсе. (Активно появляться они начали лишь во второй половине нулевых). Тем более неожиданным стало появление альтернативной версии Billie Jean — одной из самых известных и успешных песен Майкла. И кто же осмелился посягнуть на канон? И вообще — разве можно спеть эту песню лучше самого Джексона?!!
Что ж, такие смелые люди нашлись. Отчаянные и отвязные панки из Германии. Наверное, внутренняя политика принудительного пацифизма привела к росту бунтарских настроений у определённой части немецкой молодёжи, что можно было выразить разве что в доступном творчестве и искусстве. (О, немецкий андеграунд — это особая тема!) Итак, группа The Bates и её лидер по прозвищу "Цимбл" из Гессенского городка Эшвеге. Названием группы послужила фамилия главного злодея из фильма Альфреда Хичкока «Психо» — Нормана Бэйтса.
Столь необычное агрессивное «прочтение» хита восьмидесятых многим понравилось. Вот типичные отзывы: "best cover if this ever in my opinion", "i can't imagine a better punk cover ever made of this song", "better than original" (даже так!)
Под эту песню был снят и соответствующий клип. Напомню, оригинальное видео Джексона носило слегка криминальный сюжет (частный детектив вёл слежку за героем Майкла), здесь же авторы (режиссёры из Австрии Дирк Мейнц и Тони Вайс) пошли на немыслимый шаг — воспроизвели самого «короля ужасов» Альфреда Хичкока, а точнее, его фильм «Психо». На эту «киноикону» разве что не молились, а о том, чтобы снять продолжение или ремейк, никто не мог даже заикнуться, тем более при жизни самого Хичкока. (Все сиквелы, напомню, появились много позже смерти великого мастера). Ремейк же фильма, снятый великим Гасом Ван Сентом, появился лишь в 1998-м. Но The Bates выпустили своё видео на три года раньше! И как мне кажется, герой Маркуса Циммера, солиста и лидера группы, в этом видео получился даже инфернальнее самого Энтони Перкинса, исполнителя главной роли в фильме Хичкока!
Впрочем, можете убедиться в этом сами.



Так дух Нормана Бэйтса, давший имя группе, наконец-то обрёл лицо :)
:)

Такси-5 (2018) Taxi 5

Не то чтобы кто-то сильно этот фильм ждал (предыдущая часть вышла аж в 2007-м году), но вроде как подкатил юбилей — двадцатилетие оригинального фильма. К тому же у Люка Бессона закончились деньги после провала его «Валериана» — надо было как-то спасать финансовое положение. А что для этого лучше подходит, как не проверенная временем франшиза?
Но много ли вы знаете удачных фильмов с пятым номером? Только «Звёздные войны», и то — пятая часть там по факту вторая. А что с новым «Такси»? Недоумение вызывает даже трейлер — а где все наши любимые герои? Где Эмильен? Где Фредерик? (Лили, героиня несравненной Марион Котийяр, выпала ещё в четвёртой серии — собственно, мне только этим тот фильм и запомнился ☺). Так кто у нас остались из прежних героев? Только комиссар Жибер (теперь он мэр Марселя) да инспектор Ален — но роли у них чисто эпизодические.
Новое время требует новых героев? Так-то оно так, но… Сомнение в серьёзности происходящего начинается уже с первых кадров — под арабские мотивы нам показывают пустыню и бедуинов. Но мы же кино про Францию смотрим, не? И вот он, новый главный персонаж, Сильван Маро в исполнении Франка Гастамбида (он же — режиссёр фильма и соавтор сценария).
Сюжет прост — слишком рьяного полицейского начальство загоняет подальше от столицы, куда-нибудь в глушь — а хотя бы и в Марсель (да-да, подобная завязка уже была в «Типо крутых легавых»), где Маро пытается влиться в коллектив местного полицейского департамента, целиком, как на подбор, состоящего из фриков, вроде карлика и сексуально озабоченной толстухи. Попутно Маро знакомится с таксистом Эдди, племянником местной легенды — Даниэля. Сам же Эдди — редкостный неудачник. Странно, что на этого лузера запала эффектная и богатая блондинка Сэнди (кажется, я больше ничего не понимаю ни женщинах, ни во французском юморе). И вот этой сладкой парочке, Маро и Эдди, предстоит обезвредить банду похитителей драгоценностей и спасти и без того шаткую репутацию мэра Жибера — в этот раз в качестве антагонистов выступают «итальяшки», разъезжающие на «Феррари» (а дойдёт ли очередь когда-нибудь до русских на медведях танках? ☺)
«Такси» — это же комедия, не? Ну правда же? Так какого чёрта Гастамбид снимает клон «Форсажа»? И сам изо всех сил тщится походить на Вин Дизеля, даже голову побрил? И копию героини Летти в фильм притащил — она по сюжету сестра Эдди и прекрасно разбирается в автомобилях, при желании способная "запилить тюнинг" для «Пежо», чтобы тот с лёгкостью обошёл «Феррари».
В финале фильма звучит фраза «мы потеряли наше такси!» Вот именно — потеряли вместе с надеждой на достойное продолжение отличного фильма.

:)

Фильм Стэнли Кубрика "Барри Линдон" (1975) Barry Lyndon

Надо признать, что «Барри Линдон» — чуть ли не последнее, что приходит в голову при попытке вспомнить творения Стэнли Кубрика, пусть даже их и немного. И неудивительно — этот фильм не так знаменит, как провокационная «Лолита», эпатажный «Заводной апельсин», скандальные «Широко закрытые глаза» или прогрессивная «Космическая одиссея 2001». Классика — она классика и есть, чем она может быть примечательна? Похождения ирландского авантюриста Редмонда Барри (да, Барри Линдон, оказывается, это двойная фамилия), который решил во что бы то ни стало добиться успеха и влиться в цвет английской аристократии конца XVIII века.
Но Кубрик не был бы собой, если бы не поставил перед собой задачу достичь невозможного. Из малоизвестного романа Уильяма Теккерея (кто его читал? Более-менее известна лишь его «Ярмарка тщеславия») сделать шедевр визуального стиля, «более английского», чем сама английская историческая традиция.
О перфекционизме режиссёра не зря ходили легенды — он и здесь остался верен себе. Только натурные съёмки, никаких декораций, только подлинные интерьеры и костюмы, но главное — свет! Никакого электричества, никаких прожекторов или софитов — только естественное освещение или свечи! Антураж подобрался не только по всей Великобритании и Ирландии, но и в ГДР. Похоже, Кубрик придерживался идеи американского писателя-фантаста Джека Финнея — подлинное историческое окружение создаёт возможность перехода в прошлое. Так и здесь — чтобы актёры могли достоверно сыграть, нужно их поместить в соответствующую историческую эпоху, а для этого её нужно с точностью воссоздать.
Пейзажи и интерьеры копировались с картин того времени (Гейнсборо, Менцель), подбиралась и музыка, вроде полузабытой сарабанды Генделя (сейчас уже все музыкальные композиции кажутся знакомыми, а одна из тем и вовсе стала хитом из репертуара оперной дивы Сары Брайтман ☺).
Стилизованность пейзажей и применение панорамной съёмки, а также удаление камеры от сцены, в результате чего персонажи, стремительно уменьшаясь, теряются в рамках кадра, выражает отношение автора к своим героям — они ему попросту не нужны. Более того, на первом месте в фильме стоит фигура рассказчика, который язвительно описывает происходящее (одна оценка Семилетней войны чего стоит!) и предвосхищает события, что произойдут с героями, лишая нас интриги, но готовя к роковой неизбежности. И это вполне в духе того времени — в книгах каждой главе предшествовало её краткое содержание, да и названия самих книг были длинными, описывающими всё их содержание (поищите, к примеру, полное название «Робинзона Крузо»!)
Результатом попыток Кубрика добиться «документальности» получилась несколько холодная и академичная картина, по мнению некоторых критиков, «хроника, как будто бы снятая до самого изобретения кино».
Любимое построение кадра режиссёра, применяемое им во всех фильмах, с центральной перспективой — здесь только на пользу, ведь именно так рисовались картины в эпоху классицизма.
Сюжет книги был сильно изменён (нарочито) и сокращён (вынужденно) — события повторяются, замыкая кольцо злоключений главного героя, подчёркиваю всю бессмысленность действий героя перед неумолимой поступью рока.
Фильм не получил главного «Оскара», уступив «Полёту над гнездом кукушки» Милоша Формана (и как раз у него блистательно сыграл Джек Николсон, с которым так хотел поработать Кубрик — это удалось лишь несколькими годами позже, в «Сиянии»), но тот отдал дань уважения Кубрику в своём «Амадее». Так же «Линдоном» вдохновлялись Ридлли Скотт («Дуэлянты») и Питер Гринуэй («Контракт рисовальщика»). Сейчас эта картина рассматривается режиссёрами как образцовый музейный экспонат - увы, этот фильм так и остался самой недооценённой работой Кубрика, хотя многие критики считают её величайшей.