Никита

Похоже, все мои любимые альбомы созданы в девяностых, и этот — не исключение. (К тому же 5-го октября ему исполняется 20 лет — чем не повод его вспомнить?) Хотя моё знакомство с ним имело несколько мистический характер, поскольку совершенно неясно, что же сподвигло меня его приобрести. Ни название группы (как оно правильно читается? "Элиша зэттик", что ли?), ни загадочное название альбома Illumina, ни его обложка мне ни о чём тогда не говорили, эту музыку не крутили по радио и тем более по ТВ, в прессе я тоже не припомню никаких упоминаний об этом дуэте. Почему же мне это название казалось таким знакомым, словно из прошлой жизни? ☺ Так или иначе, кассету с этим альбомом я приобрёл — подлинник из Англии, не какую-нибудь подделку из Польши, коими был тогда забит весь рынок, как и компакт-дисками "из Болгарии" ☺ Купил — и ни разу об этом не пожалел.



Очень приятный вокал сестричек Карен и Шелли Пул, бодрый и звонкий, в меру чувственный, но эмоциональный. Никаких проходных вещей, даже «короткометражки» длительностью в полторы минуты — Shameless и Me and the Dolphins — по своему интересны, интригуя своей постановочной композицией (а как бы они звучали в полном формате?)



Начинается альбом со "случайных мелочей" — The Incindentals — «с маленьких незаметных случайностей, что вырастают в ла-ла-ла-любовь". Вторая композиция — энергичная Going Down с чётким ритмом клавесина и речитативным бэк вокалом. Спуск вниз, вниз, вниз, вниз! Чувство вины и неизбежное падение. (Эту песню с её dooby-down dooby-down невозможно выкинуть из головы! ☺) Но следом — коротенькая Shameless ("Бесстыдство") как оправдание и позволение себе. А далее — Resistor ("cопротивление, которое теряется внутри меня, и слишком поздно спасать свою душу") — с замечательным гитарным ритмом. Но как спасение — Air & Angels ("теперь я свободна и плыву в воздухе с ангелами, тебе мне нечего сказать, и я не нуждаюсь в тебе").



Wish I Were You — жаль, что не смогла побыть в твоей шкуре. Ещё одна коротметражка Me & The Dolphins ("и обрадовалась я, когда сделала первый вдох в глубине, и чем глубже, тем больше свободы") завершает первую сторону альбома.



Вторую сторону начинает фантастическая Barbarella ("помнишь ли ты блеск пятидесятых, когда мужчины были мужчинами, а женщины — женщинами, или интернет и виртуальность захватили этот мир навсегда?") Недовольство нарастает в почти истеричной Are You Jealous? ("Ты ревнуешь, что теперь я счастлива с другим? Но не будь моим врагом!") И теперь можно успокоиться в Lazy Head ("я снова падаю в любовь, я спокойна, как рыба на морском дне"). Но от сомнений никуда не деться — о чём и поётся в Do I Lie? ("Узнаю ли я когда-нибудь правду? — Эй, детка, разве я тебе лгу?")



Душевные муки продолжаются в "Кармической близости" — Karmically Close ("мечтаешь ли ты обо мне, где ты хочешь быть, когда проснёшься; наши ауры совпали, мы кармически близки"). И призыв Drive In ("погрузись поглубже, чтобы узнать, что я чувствую и увидеть моих демонов"). И утешительная Lay Low ("приляг, подруга, и если хочешь сохранить хоть немного самоуважения, забудь, что он существовал.") Минорная Outta These Clouds ("я буду гнать, пока не почувствую себя лучше и не оторвусь от земли — выше облаков) завершает альбом.
****
Увы, после следующего, не самого удачного альбома с говорящим названием The House We Built ("Дом, что мы построили"), записанного сёстрами Пул полностью своими силами, о группе ничего не слышно. Вот уже 17 лет! Подождём ещё? А вдруг они вернутся?

Вторая попытка, кумулятивная :) Номинация «Заряди позитивом Голос!» Номинация «Заряди позитивом…

Я про "шило на мыло". Как будто в таком обмене нет никакой выгоды. Вот вы часто шилом пользуетесь? А мылом? То-то же!

Не то чтобы кто-то сильно этот фильм ждал (предыдущая часть вышла аж в 2007-м году), но вроде как подкатил юбилей — двадцатилетие оригинального фильма. К тому же у Люка Бессона закончились деньги после провала его «Валериана» — надо было как-то спасать финансовое положение. А что для этого лучше подходит, как не проверенная временем франшиза?
Но много ли вы знаете удачных фильмов с пятым номером? Только «Звёздные войны», и то — пятая часть там по факту вторая. А что с новым «Такси»? Недоумение вызывает даже трейлер — а где все наши любимые герои? Где Эмильен? Где Фредерик? (Лили, героиня несравненной Марион Котийяр, выпала ещё в четвёртой серии — собственно, мне только этим тот фильм и запомнился ☺). Так кто у нас остались из прежних героев? Только комиссар Жибер (теперь он мэр Марселя) да инспектор Ален — но роли у них чисто эпизодические.
Новое время требует новых героев? Так-то оно так, но… Сомнение в серьёзности происходящего начинается уже с первых кадров — под арабские мотивы нам показывают пустыню и бедуинов. Но мы же кино про Францию смотрим, не? И вот он, новый главный персонаж, Сильван Маро в исполнении Франка Гастамбида (он же — режиссёр фильма и соавтор сценария).
Сюжет прост — слишком рьяного полицейского начальство загоняет подальше от столицы, куда-нибудь в глушь — а хотя бы и в Марсель (да-да, подобная завязка уже была в «Типо крутых легавых»), где Маро пытается влиться в коллектив местного полицейского департамента, целиком, как на подбор, состоящего из фриков, вроде карлика и сексуально озабоченной толстухи. Попутно Маро знакомится с таксистом Эдди, племянником местной легенды — Даниэля. Сам же Эдди — редкостный неудачник. Странно, что на этого лузера запала эффектная и богатая блондинка Сэнди (кажется, я больше ничего не понимаю ни женщинах, ни во французском юморе). И вот этой сладкой парочке, Маро и Эдди, предстоит обезвредить банду похитителей драгоценностей и спасти и без того шаткую репутацию мэра Жибера — в этот раз в качестве антагонистов выступают «итальяшки», разъезжающие на «Феррари» (а дойдёт ли очередь когда-нибудь до русских на медведях танках? ☺)
«Такси» — это же комедия, не? Ну правда же? Так какого чёрта Гастамбид снимает клон «Форсажа»? И сам изо всех сил тщится походить на Вин Дизеля, даже голову побрил? И копию героини Летти в фильм притащил — она по сюжету сестра Эдди и прекрасно разбирается в автомобилях, при желании способная "запилить тюнинг" для «Пежо», чтобы тот с лёгкостью обошёл «Феррари».
В финале фильма звучит фраза «мы потеряли наше такси!» Вот именно — потеряли вместе с надеждой на достойное продолжение отличного фильма.

Сегодня, оказывается, пять лет моему Журналу :))

И хотя мне это слово — «коллаборация» — не кажется симпатичным, пусть будет так.
Расскажу я о дуэте одних из самых успешных поп-исполнителей конца прошлого века.



Итак, мрачные семидесятые с их панк-настроем и всеобщим отрицанием подошли к концу, восьмидесятые же только-только начинались, робко проявляя свою жизнерадостность и веру в грядущее новое тысячелетие. В музыкальной индустрии всё ещё царил упадок, канал MTV только-только начал экспериментальное вещание, и во что это выльется, никто не знал, даже его создатели. Как никто не мог ожидать расцвета музыкального видео (и его прибыльности), а в индустрии звукозаписи свершалась очередная революция — приход «цифры», подарившей музыкантам кучу новых возможностей.



Именно в это время судьба свела две легенды поп-музыки — Пола МаКкартни, лидера The Beatles, и восходящую чернокожую звезду — Майкла Джексона. Пол в это время сильно переживал гибель своего друга, Джона Леннона, и, опасаясь за свою жизнь, прекратил концертную деятельность и даже распустил свою группу Wings, полностью сосредоточившись на студийной работе. Кто знает, может именно встреча и совместное творчество с Джексоном, этим деятельным парнем, полным феноменальных идей, и всё ещё не утратившим детскую непосредственность, и спасло Пола от депрессии? В любом случае, это пошло на пользу обоим музыкантам — они оба выпустили свои альбомы, ставшие лучшими в их карьере, Pipes of Peace и Thriller. Забавно, если Пол пел о мире ("Трубы мира"), то Майкл хотел всех напугать ("Триллер") - даже цвет обложек был контрастным :)) Всего дуэтом они записали три композиции — Say Say Say, The Man и The Girl Is Mine. Не знаю, по какому принципу их делили (да и три на двое не делится), но Полу достались первые две (по моему мнению, лучшие песни), а Майклу — похуже, да и то всего одна. Зато альбом Джексона вышел раньше и стал самым продаваемым в истории!



The Girl Is Mine (где исполнители никак не могли поделить девушку), стала первым синглом из альбома Thriller — собственно, именно с записи этой песни и началось создание альбома. И хотя критики отнеслись к этой композиции прохладно, она всё же пробилась на вершины чартов и даже была номинирована на премию "Грэмми" как лучший дуэт!



Say Say Say, выпущенная синглом, достигла первого места в музыкальных хит-парадах США и второго — в Англии. Было снято и видео — там также снимались Линда, жена Пола, и Ла Тойя, сестра Майкла.



The Man тоже недавно обзавелась собственным клипом — он появился в DVD-приложении к недавно вышедшей антологии МаКкартни.



****

Увы, дружба музыкантов расстроилась — как часто это случается, из-за денег. Подвернулась возможность выкупить права на все песни The Beatles, но Пол тянул время, откровенно жалея денег. Майкл же выразил заинтересованность в покупке и не раз озвучивал Полу своё желание, но тот не принял его всерьёз. А зря — коммерческое чутьё Джексона никогда его не подводило. Так он стал обладателем прав на песни The Beatles за баснословную сумму — 47.5 млн долларов (примерно по 200 тысяч за композицию). Неудивительно, что МакКартни не хотел расставаться со своими кровными — странно отдавать такую сумму за то, что и так должно принадлежать ему по праву.
Но срок действия авторских прав скоро истечёт, песни вернутся к сэру Полу, но Майкла нам уже ничто не вернёт, увы. Останутся только бессмертные песни...

Надо признать, что «Барри Линдон» — чуть ли не последнее, что приходит в голову при попытке вспомнить творения Стэнли Кубрика, пусть даже их и немного. И неудивительно — этот фильм не так знаменит, как провокационная «Лолита», эпатажный «Заводной апельсин», скандальные «Широко закрытые глаза» или прогрессивная «Космическая одиссея 2001». Классика — она классика и есть, чем она может быть примечательна? Похождения ирландского авантюриста Редмонда Барри (да, Барри Линдон, оказывается, это двойная фамилия), который решил во что бы то ни стало добиться успеха и влиться в цвет английской аристократии конца XVIII века.
Но Кубрик не был бы собой, если бы не поставил перед собой задачу достичь невозможного. Из малоизвестного романа Уильяма Теккерея (кто его читал? Более-менее известна лишь его «Ярмарка тщеславия») сделать шедевр визуального стиля, «более английского», чем сама английская историческая традиция.
О перфекционизме режиссёра не зря ходили легенды — он и здесь остался верен себе. Только натурные съёмки, никаких декораций, только подлинные интерьеры и костюмы, но главное — свет! Никакого электричества, никаких прожекторов или софитов — только естественное освещение или свечи! Антураж подобрался не только по всей Великобритании и Ирландии, но и в ГДР. Похоже, Кубрик придерживался идеи американского писателя-фантаста Джека Финнея — подлинное историческое окружение создаёт возможность перехода в прошлое. Так и здесь — чтобы актёры могли достоверно сыграть, нужно их поместить в соответствующую историческую эпоху, а для этого её нужно с точностью воссоздать.
Пейзажи и интерьеры копировались с картин того времени (Гейнсборо, Менцель), подбиралась и музыка, вроде полузабытой сарабанды Генделя (сейчас уже все музыкальные композиции кажутся знакомыми, а одна из тем и вовсе стала хитом из репертуара оперной дивы Сары Брайтман ☺).
Стилизованность пейзажей и применение панорамной съёмки, а также удаление камеры от сцены, в результате чего персонажи, стремительно уменьшаясь, теряются в рамках кадра, выражает отношение автора к своим героям — они ему попросту не нужны. Более того, на первом месте в фильме стоит фигура рассказчика, который язвительно описывает происходящее (одна оценка Семилетней войны чего стоит!) и предвосхищает события, что произойдут с героями, лишая нас интриги, но готовя к роковой неизбежности. И это вполне в духе того времени — в книгах каждой главе предшествовало её краткое содержание, да и названия самих книг были длинными, описывающими всё их содержание (поищите, к примеру, полное название «Робинзона Крузо»!)
Результатом попыток Кубрика добиться «документальности» получилась несколько холодная и академичная картина, по мнению некоторых критиков, «хроника, как будто бы снятая до самого изобретения кино».
Любимое построение кадра режиссёра, применяемое им во всех фильмах, с центральной перспективой — здесь только на пользу, ведь именно так рисовались картины в эпоху классицизма.
Сюжет книги был сильно изменён (нарочито) и сокращён (вынужденно) — события повторяются, замыкая кольцо злоключений главного героя, подчёркиваю всю бессмысленность действий героя перед неумолимой поступью рока.
Фильм не получил главного «Оскара», уступив «Полёту над гнездом кукушки» Милоша Формана (и как раз у него блистательно сыграл Джек Николсон, с которым так хотел поработать Кубрик — это удалось лишь несколькими годами позже, в «Сиянии»), но тот отдал дань уважения Кубрику в своём «Амадее». Так же «Линдоном» вдохновлялись Ридлли Скотт («Дуэлянты») и Питер Гринуэй («Контракт рисовальщика»). Сейчас эта картина рассматривается режиссёрами как образцовый музейный экспонат - увы, этот фильм так и остался самой недооценённой работой Кубрика, хотя многие критики считают её величайшей.

Возможно, для кого-то это станет откровением, но в Австралии тоже снимают кино ☺ Нет, мы, конечно знаем актёров из Австралии — Николь Кидман и Хью Джекмана, а вот Мела Гибсона уже начали забывать. Так вот, вашему вниманию предлагается свеженький фантастический триллер из страны антиподов ☺
Сюжет незамысловат и даже в чём-то вторичен — ближайшее будущее, он недолюбливает все эти новомодные гаджеты и цифровые технологиии, предпочитая «старое доброе тёплое аналоговое», поэтому занимается реставрацией олдскульных автомобилей (только механика, никакой электроники и автоматики!); она же, наоборот, от всех этих технологий с ИИ без ума и работает в корпорации по созданию биопротезов, пользуется машиной с автоматическим беспилотным управлением. И вот однажды он и она (ах да, его зовут Грей, а её Аша) попадают в аварию (ИИ её автомобиля почему-то перестал слушаться и не захотел переключаться на ручное управление), а вместо спасателелей на место крушения прибывают бандиты. Аша погибает, а он остаётся парализованным калекой. Но Стиву даётся шанс восстановить управление своим телом, если он согласится побыть подопытным кроликом и позволит вживить себе «Стем» — экспериментальный суперинтеллектуальный чип. И это позволит Стиву не только двигаться, но и найти убийц своей жены. Чего ему терять?

Пусть никого не смущает простенькая фабула этой картины — режиссёр фильма, Ли Уонелл, известен авторством закрученного триллера «Пила. Игра на выживание», так что не обольщайтесь своей проницательностью: хоть и кажется, что главный злодей просчитывается с самого начала, в финале вас ждёт сюжетный твист, и даже не один! Ну и парочка сцен убийств действительно как будто перекочевала сюда из «Пилы» — видимо, Уонелл никак не распрощается со своей кровожадностью! ☺
Бюджет фильма нигде не указывается, говорят о смехотворной по голливудским меркам сумме в три миллиона (!) — и на мой взгляд, это пошло фильму только на пользу. Лаконичность выразительных средств и скромность (но не убогость и примитивность!) спецэффектов делают визуальный ряд картины запоминающимся, чего не скажешь о последних голливудских блокбастерах, сделанных словно под копирку. При этом мир фильма не кажется искусственным, в нём присутствует самая настоящая «всамделишность», разве что иногда ощущается «экономичность» постановки — неужели кроме детектива Кортес, расследующей убийство Аши, в этом городе нет полицейских? ☺
Нетривиально поставленные драки и оригинальная операторская работа (ведь можно же снимать динамичные сцены без этой треклятой трясущейся камеры!), неглупый сюжет (это почти киберпанковская антиутопия с ясным посылом — а не слишком ли мы полагаемся на искусственный интеллект, доверяя ему наши жизни?) — не зря у этого фильма высокие оценки на "Кинопоиске» и на IMDb.
Ходят слухи о голливудском ремейке. Зачем? Едва ли можно сделать лучше, а ещё один стандартный фантастический, пусть и с огромным бюджетом, боевик — ну кому он нужен?

Для начала давайте определился, о ком речь? Пришелец — это же не всегда инопланетянин! ☺ А любой пришлый субъект. Ну а если всё-таки речь про инопланетного пришельца, то… Одним вопросом — «есть ли жизнь на Марсе?» — станет меньше. Хотя, пожалуй, как раз на Марсе жизни может и не оказаться, а вот где-нибудь на лунах Юпитера — вполне ☺
Ну а так, конечно, можно и порассуждать, что и как получится. Надеюсь, пришельцы будут достаточно вменяемы, чтобы мы могли быть уверенными, что участь быть съеденными нам не грозит; а также они окажутся достаточно антропоморфными гоминидами, чтобы нам не задаваться вопросом, мучившим героя Арнольда Шварценеггера в фильме «Хищник» — "Что ты такое?" А уж если они окажутся, не просто гоминидами (человекоподобными внешне), но и гуманоидами (человечными, своим сознанием, психикой и мышлением сходными с людьми), то тогда и контакт наладится. Вот тогда и поговорить можно будет. И тут уж вариантов много: от "добро пожаловать" до "зачем пожаловали?" ☺ Тут, главное, обуздать свой исследовательский инстинкт, требующий всё новенькое и непонятное разобрать на части, чтобы узнать, что у него внутри 😀 Да, я понимаю, что фундаментальные науки требуют серьёзных опытов, но можно как-нибудь без членовредительства обойтись? Так и до межгалактического скандала недалеко! Как потом наша дипломатия будет этот конфликт улаживать? А кстати, какие-нибудь договорённости у государств на этот счёт есть? Если верить сериалу «Секретные материалы», то любой инопланетянин должен быть уничтожен.
Так что тогда сказать встреченному пришельцу? «Беги! Спасайся!»

Как-то никогда не задумывался над подобным вопросом (подозреваю, что не я один). Блюсти «чистоту жанра» как-то мне в голову не приходило, хотя многие музыканты этому правилу следуют неукоснительно. Взять хотя бы Status Quo или AC/DC — но послушав их выборки, складывается впечатление, что они двадцать лет поют одну и ту же песню ☺ Стабильность — признак мастерства, говорите? Ну-ну!
Вот куда интереснее следить за творчеством музыкантов, которые не стоят на месте, каждый раз пробуя (а то и выдумывая) что-то новое, особенно если так никто не делал прежде! Тем любопытнее сравнивать первые и последние творения рок-групп (взять хотя бы Pink Floyd образца 1967 года и 1987-го) — как говорится, найдите десять отличий. И ведь не скажешь однозначно, какой из них "более лучший"! Споры об этом не утихают: реплики ретроградов "раньше было лучше!" против поборников прогресса "музыкальная мысль не должна стоять на месте, иначе она умрёт!"
А если ограничивать музыкальные пристрастия конкретным жанром? Помилуйте, но это всё равно что ограничивать свой пищевой рацион только любимым лакомством! Ну не смогу же я всю жизнь одним мороженым питаться, как бы сильно я его не любил! ☺ Так и с музыкой — не последнее её достоинство в разнообразии. А попытки загнать её в прокрустово ложе жанра, как правило, безуспешны — слишком уж тонкая и неуловимая эта материя, музыка, чтобы так легко её было по полочкам раскладывать. Стилевое деление, конечно, есть и будет, тем более что есть чистые представители жанра, вроде кантри или рок-н-ролла, уже ставшие классикой. Но если взять, к примеру, джаз — что считать эталоном? Едва ли есть такая формула, как у стопроцентного американца (W.A.S.P. — белый, англо-саксонец, протестант). Тут, наверное, будет — чёрный, играет на трубе или саксофоне, придерживается синкопического ритма ☺ Вариаций же джаза (и не только джаза) полно, каждый новый исполнитель привносит что-то новое, порой настолько, что рождается новый жанр. И сейчас их расплодилось столько же, сколько и самих исполнителей! ☺
И никого уже не удивляют немыслимые ранее сочетания симфонической музыки, хеви-метала и рэпа. В такой мешанине критикам и музыкальным обозревателям уже не разобраться. Вспомним, как арт-роковая группа Jethro Tull однажды получила приз как лучшая металлическая команда года (при том что у неё единственным "металлом" была флейта её вокалиста Йэна Андерсона ☺). Или как Depeche Mode считалась лучшей "живой" группой, хотя та на концертах не использовала ни одного живого инструмента, только синтезаторы.
Так какой же музыкальный стиль мне поставить в заголовок? Да никакой. Я слушаю музыку, песни, исполнителей и в последнюю очередь задумываюсь о том, в каком же именно жанре они играют. Загонять музыку в рамки жанра — занятие ещё более бессмысленное, чем кому-то её рекомендовать, настолько она индивидуальна и разнообразна.
Просто про музыку могу рассказать, а про жанр, да ещё и любимый — не, никак! ☺

Сейчас трудно восстановить в памяти события того времени — минула уже почти четверть века, но я попытаюсь. Начнём с того, что я даже не помню, в каком именно году это было — 94-м или 95-м. Скорее, всё-таки 94-м. В октябре? Ноябре? А может, в сентябре? Наверное, ближе к ноябрю. Рекламы никакой не было — так, чуть ли не случайно была замечена скромная самопальная афиша «Алиса. Концерт», написанная широким плакатным пером красной гуашью на белом фанерном щите, что стоял неподалёку от остановки «Летний сад» — подобные афиши висели на кинотеатре, где никаких картинок, как правило, не было, только название и расписание сеансов. Так и тут — только дата и время. И стоимость билета. Три тысячи рублей, кажется. Даже не помню, дорого ли это было. Наверное, не сильно. Концертов обещалось два — мы с сокурсниками собрались почему-то на второй.
Пройти выступления должны были в Доме офицеров — наверное, больше негде было, не в филармонии же его проводить? ☺ Никакой официальной информационной поддержки не было, только неясные слухи. Кто-то видел Кинчева на вокзале, где-то с кем-то подрались члены «Армии Алисы» (и не лень же им по всем гастролям остаться?), а на первом концерте вроде была потасовка, потому что из партера не были убраны кресла, так к что ко второму концерту место для беснующихся фанов перед сценой было предусмотрительно расчищено, всё как положено.

Итак, "день Икс" настал, "час Ч" пробил, мы двинули из общаги в город. Кто-то даже принял на грудь — ну как же, такое событие, грех не отметить! На билетах, кажется, были даже указаны места — но разве кто-то собирался на них сидеть? ☺ В фойе была вялая торговля — кажется, никакой атрибутики «Алисы» не было, но можно было приобрести прошлогодний альбом (винил!) «Для тех, кто свалился с Луны». Сколько он стоил — не помню. Шестьсот рублей, что ли? Может, больше. Деньги у меня были — не поскупился. Такое шикарное издание стоило того. (Только где он сейчас, этот пласт? И я совершенно не помню, где я его хранил весь концерт — неужели с собой таскал в толпе? ☺)
Предъявив билеты на входе бабушке, которая смотрела на всё происходящее явно неодобрительно и с подозрением рвала корешки контроля, мы прошли в зал. Помимо «стоячего партера», где уже толпились великовозрастные подростки обоих полов, посреди зала стоял огромный аудиопульт — солидный, как всё советское, внушающий, как всё военное, в дерявянном корпусе ☺ Мы подумали-подумали и двинули ближе к сцене.
Вот не помню совершенно, был ли кто на разогреве или Кинчев сотоварищи начали концерт сразу. Выступление было более чем скромным — никаких подтанцовок, лазерных шоу, экранов, дыма или чего там бывает? Ладно-ладно, шучу, не за этим мы пришли 😀 Четыре человека на сцене: у микрофонной стойки Кинчев, слева Андрюха Шаталин с гитарой, справа Петя Саймолов на басу, где-то сзади Миша Нефёдов на ударных. Костик — худой, взъерошенный, с татуировками, в джинсовых шортиках (!) — что-то отчаянно хрипел в микрофон. Петя, похоже, был на своей волне и в зал даже не смотрел — он мотал головой в разные стороны, каждый раз корча новую рожу, так что было непонятно, то ли он стебётся над происходящим, то ли у него непреходящий нервный тик. Мишу за ударной стойкой было не видно, так что я его даже не запомнил. И только «Шатл» отрывался по полной — бородатый, лысый, похожий на абрека, он лихо и самозабвенно лупил по струнам.
Звук был ужасный, слов было не разобрать — чем там оператор на пульте занимался? Оглох, что ли? ☺ Народ же толпился перед сценой, и самые первые, прижатые к деревянному помосту, орали уже не от восторга и драйва, а из опасения быть раздавленными. Кто-то пытался залесть кому-то на плечи, но безуспешно, кто-то тряс отросшим хайером, в общем, отрывались как могли. На «медляках» вроде цоевской «Спокойной ночи» (да, Костя и тут её спел) раздавался шипящий приказ — «сидеть! все на пол!» — и народ дружно усаживался на пол перед сценой, даром что теперь приходилось задирать голову высоко-высоко ☺ (Откуда такая традиция и есть ли она где ещё — даже не знаю).
Какая-то девушка стояла позади толпы и держала в руках кассетник — явно записывала концерт. Хотя что там можно было разобрать, в таком шуме? Только для истории. А один парнишка весь концерт простоял с левого торца помоста, где были ступеньки, ведущие на сцену, и держал в руках купленный винил. По окончании концерта он успел забежать на сцену и взять у Кости автограф — Кинчев расписался прямо на конверте пластинки.
Концерт не был длительным, менее полутора часов, и почти весь состоял из программы альбома «Чёрная метка», очень тяжёлый и мрачный, хотя и по своему драйвовый.
На прощание Костя сказал: «Псковичи, у вас хороший город, но аппарат у вас полное говно!»
Вот так-то…

Птичка здесь точно была, но улетела!

В 1975-м году вышел фильм Стэнли Кубрика «Барри Линдон» (о самой картине я, пожалуй, расскажу отдельно). История создания этого масштабного кинополотна интересна сама по себе — Кубрик известен своим перфекционизмом, и никто из актёров не согласился с ним работать снова (выдержать такое количество дублей никто не мог). Так вот, стараясь полностью воссоздать обстановку аристократического уклада Англии конца XVIII века, в декорациях и интерьерах использовалось только свечное освещение — никакой дополнительной подсветки, никаких прожекторов и софитов, никакого электричества, только «тёплый ламповый» живой огонь! Разумеется, это потребовало применения особой светочувствительной плёнки и специальных объективов с максимальной светосилой (обычная просветлёная оптика уже не годилась). Но где ж такие линзы взять? Нашлись добрые люди, и где — в НАСА! Специально для режиссёра было изготовлено несколько объективов Carl Zeiss planar 50 mm f/0.7 — аналогов тех, что применялись в американской лунной программе для наблюдения за звёздами. Себестоимость каждого составляла «всего-то» миллион долларов (ну, разве что для Кубрика чуточку сэкономили, понизив в стекле содержание редкоземельных элементов), притом что весь бюджет фильма составил 11 миллионов.
А теперь вопрос — с чего бы это НАСА так расщедрилась? За какие такие заслуги Кубрик получил такой подарок? (Напомню, что миллион в семидесятые совсем не то, что миллион сейчас — можно смело умножать сумму на четыре). Только ли в знак признательности за фильм «Космическая одиссея 2001 года», вышедший в 1968-м? А может, всё-таки действительно за съёмки «мультика» о высадке американцев на Луну, что случилось годом позже по настоятельной просьбе президента Никсона, пытавшегося во что бы то ни стало восстановить падающий престиж государства? Причём «мультик», созданный гением кино, получился настолько убедительным, что все поверили в его подлинность?
Какие ещё вам доказательства нужны? ☺

Именно столько надо съесть шоколада за один раз, чтобы это самое счастье ощутить. А вы говорите, что шоколад не наркотик? Только госнаркоконтролю ничего не говорите! :))

...минут тому назад я появился на этот свет. Ну, если верить ресурсу https://playback.fm/birthday-song
Он показывает, какая песня была тогда самой популярной. Хм-м-м... Я такую впервые слышу.

Нет, не про грибы. Охота на дичь, а если точнее, на куропаток. Совершенно гуманный способ - даже ружья не нужно.
Итак, зима, охотничий сезон. Берётся бутылка из-под шампанского (рецепт советских времён, сейчас возможны варианты) с горячей водой, и ею в сугробе продавливаются лунки (от горячей бутылки снег подтаивает, образуя ледяную корочку на стенках лунки). Далее на дно лунок насыпаются семечки.
Куропатки видят семечки, пытаются их достать к лювом со дна и проваливаются кверху лапками. Всё, попались, красавицы! Потом ходишь и вынимаешь их из лунок.
Вот и вся охота! :))

А где их взять? Наловить, конечно! А как? Да проще простого! Нужен лист шифера - он закидывается в омут (или где там раки зимуют?), раки под эти "волны" с удовольствием забиваются. А для приманки тухлую рыбёшку положить под лист - раки, они же падальщики, такое любят. С вечера лист положил - с утра собирай урожай. Лист поднял и сгребай их в ведро, только надо рукавицы надеть, а то эти креветки-переростки щиплются больно.

Древняя седая бабулька читает журнал. Взглядом цепляюсь за название статьи на развороте - "Как стать феей".
А что? Никогда не поздно!

Старый Изборск, Городищенское озеро, четвёртое июня 2016-го.





Это, кстати, не единственная пара лебедей на этом озере. Не столь далеко была замечена и другая :)

Тот же магазинчик, вид крыльца справа :)

Вот такая "аватарка" стоит на входе в магазин по продаже не знаю чего :))

Попалась мне эта книга по случаю — "ЛитРес" периодически раздаёт книги бесплатно. Я-то думал, что это юмористическое фэнтези, а тут сплошные амурные похождения. Вот, можете насладиться:

Я слегка зависла, разглядывая рельефную мускулатуру, и с трудом перевела взгляд на лицо,

хотелось уткнуться ему в ключицу, туда, где кожу уродовал старый рубец, вдохнуть мшистый, пряный запах с ноткой можжевельника. И рукой хотелось по этим мышцам провести…

От этой простой ласки хотелось прогнуться, прижаться к нему. Я почувствовала, как накатывает первая волна возбуждения, заставляя напрячься под тоненькой тканью грудь.

И по моей ноге снова заскользила его ладонь, до колена и вверх по внутренней стороне бедра. А я поймала это чувство и задохнулась от восторга. Это было так необычно, так волнующе.

И это едва ли треть книги! Что-то будет дальше? Да я тут от тоски умру и от скуки, пока героиня соизволит выбрать кого-то одного из четырёх самцов! Ну, хорошо, двух, причём один из них — оборотень. Что-то мне это напоминает :))
На "ЛитРесе" одни восторженные отзывы, но только от женщин. Свой туда, что ли, запилить? ;))

Для начала неплохо бы понять, что это за зверь такой — кавер? Нет, это не ковёр! Хотя некая омонимичность — cover — присутствует. И к каверзам отношение имеет самое далёкое☺
И не любой вариант песни — кавер. Считать ли таковым версию народной песни «Дом восходящего солнца» в исполнении группы The Animals? (И ведь многие считают его эталонным, других версий слышать не хотят, а многие даже и не знают об истоках этой песни).
А у меня с каверами как-то не очень. Те, что знаю, сильно уступают оригиналу. Исключение разве что творения голландского дуэта Bolland & Bolland — их песни в исполнении Status Quo (You're in the Army Now) и Falco (Rock me Amadeus) известны во всём мире, но кто-нибудь слышал оригинал? (А многие до сих пор не верят, что именно они — братья Роб и Ферди Болланды — авторы этих хитов). Так что, по иронии судьбы, оригиналы сейчас звучат именно как самые что ни есть любительские каверы ☺



(видео rock me amadeus в исполнении Болландов с YouTube куда-то пропало)

И когда знаешь оригинал, и особенно если его любишь, ко всем новым версиям относишься скептически. У «битловской» Yesterday существует более двух тысяч (!) «альтернативных прочтений», но кто из них хотя бы приблизился к оригиналу, не говоря уж о том, чтобы его превзойти?
Ну а всё-таки, какой кавер самый-самый? Вот и получается, что его просто быть не может. Если исходник — абсолют, то все вариации — эпигонство, в лучшем же случае — подражание и повторение.
Поэтому снизим планку ☺ Взять хотя бы хит 2004 года Dragostea Din Tei молдавской группы O-Zone (да-да, там тоже, оказывается есть жизнь пишут хорошую поп-музыку) авторства Дана Балана (уж не родственник ли он голландским Болландам? ☺) Эту «любовь под липами» (вот так, оказывается, прозаично это переводится — а вы знали?) не слышать вы просто не могли — она звучала из каждого утюга, как годом раньше — финская полька «Як-цуп-цоп». Не могу сказать, что был в восторге от этой, хм, песни, но любовь народная порой непредсказуемее любви женской — чем-то же эта вокально-инструментальная клоунада зацепила людей, что потом появилось столько мемов, с ней связанных? Потому и показывать её тут не буду — вдруг эта песенка осточертела ещё тогда?
Однако прошло полтора десятка лет (время, я не поспеваю за тобой!), я уже и забыл про эту навязчивую мелодию, как вот она мне попалась. В совершенно невообразимом виде — китайском (или всё-таки корейском - k-pop давно на подъёме?) кавере, сладким и липким до невозможности, но безумно притягательном. Уж не знаю, в чём тут дело — в кукольной внешности ли исполнительницы или же в её «карамельном» вокале. Да, мимимишность зашкаливает, не спорю, но иногда можно! И не надо занудствовать, что этот не кавер, а всего лишь караоке, не надо! Я сказал «кавер», значит кавер! Главное, что мне нравится!

Ну, чем не способ сделать конфетку? ☺

Фэн Тимо (冯提莫 / Féng Tímò) – популярная китайская интернет-певица (internet singer). Тимо родилась 19 декабря 1991 г., в Ваньчжоу (провинция Чунцин), её настоящее имя Фэн Янан (冯亚男). Свою карьеру она начала в 2014 году и, несмотря на то, что не имела специального музыкального образования (за что критики иногда называют её «необработанным бриллиантом»), благодаря характерной манере исполнения и своему высокому чистому вокалу быстро завоевала широкую популярность.

Едва ли клип как видеоряд можно рассматривать отдельно от песни, которую он иллюстрирует, так что сама песня первична, имхо. Долго выбирать не стану — я снова возвращаюсь в славные девяностые.
Милашка (и малышка ☺) Кайли Миноуг мне известна была давно, ещё с восьмидесятых, но всерьёз эти милые дискотечные песенки мною не воспринимались, пока не пришёл 94-й (однако как-то много событий приходится на этот год) — и по каналу MTV, который мы, студенты, смотрели по ночам, не появился этот клип, ошеломительный и неожиданный. (ссылку даю на Vimeo — на YouTube традиционно плохое качество).



Завораживающий минорный мотив, и близко не похожий на прежние беззаботные песенки Кайли. Видеоряд же был просто сногсшибательным, начиная с призыва прикоснуться к экрану — пресловутая "пятая стена", разделяющая зрителя и телегероя, рушилась на глазах. Стильность же героини была невыносимо притягательна — сразу шесть непохожих друг на друга образов, от милой девчонки до "фам фаталь", что называется, выбирай на вкус! Истинная утончённая чувственность, не сравнимая с вульгарной эротичностью Мадонны или страдательным мазохизмом Милен Фармер. У меня это вызывало смешанные чувства — как же всё-таки воспринимать этот посыл? В английском был не силён, смог лишь понять, что песня называется «Доверься мне». О чём ещё можно мечтать, как не о доверии? И тогда «все проблемы уйдут в тень» — так я это понимал на слух, хотя на самом деле там чуточку о другом — «во имя понимания наши проблемы должны быть разделены». А слово bear я ошибочно воспринимал как bed (ну да, если есть "В постели с Мадонной", то почему бы не быть «в постели с Кайли"?). На самом деле там поётся:
And we all have our cross to bear
(и у нас у всех есть крест, который нужно нести).
Так куда же меня приглашают эти шесть теледив? То ли это телефон доверия, то ли секс по телефону ☺ Знакомый рекламный стиль здесь обыгрывается в полной мере. "Одинок? Нуждаешься в друге? Хочешь доверия? Устал? Боишься? Озабочен? Смущён? Чувствуешь себя потерянным? Тебе грустно? Ты рассержен? — Позвони прямо сейчас для немедленного принятия и душевного облегчения, удовлетворение гарантировано". Образы соблазнительны, но противоречивы, вроде сочетания символа пацифизма и стиля "милитари" в одном кадре; а ещё эти подозрительные таблетки — это они о чём? Не это ли решение проблем? ☺ Но удар по самому больному — жажде доверия и близости — предельно точен, пройти мимо такого решительно невозможно…

Но "никакое хорошее дело не останется безнаказанным", как гласит циничная народная мудрость. Вот и на этот клип появилась пародия, на редкость старательно копирующая оригинал. (Хорошо ещё, что сама песня осталась без изменений). Вот уж даже не знаю, считать ли это пропагандой ЛГБТ, или же совсем наоборот. Смотреть с осторожностью — я вас предупредил! ☺

Рассказав историю с Гариком, неплохо бы рассказать, с чего всё начиналось.
Итак, от старшекурсников мы узнали, что проставиться можно, но лучше всего коньяк. Но стрёмно же! А у нашей группы экзамен самый первый. За дело взялся Серёга — он боец прошаренный, после армии, в этом деле соображает. С меня, значит, коньяк, с Серёги — "дипломатия" ☺ Коньяк я приобрёл азербайджанский. Ещё уточнил у продавщицы — мол, хороший? "Никто ещё не жаловался!" Ну, другого ответа не предполагалось, хотя кто его, знает, что там продавалось в начале девяностых под видом алкоголя? Спирт "Рояль", может, безопаснее бы был ☺
Итак, четверг, вечер, консультация накануне экзамена. Выслушав напутствия и ответы, народ стал расходиться. Мы же задержались, дескать, у нас ещё вопросики остались. И Серёга начал излагать свою "легенду". Мол, у него (он кивнул на меня) сестра завтра выходит замуж, сам Серёга — свидетель, в общем, Имярек Имярекович, сами понимаете, не до экзамена нам завтра, так что нас не будет; зато от нашего стола мы презентуем вам эту скромную бутылочку. Тот быстро смекнул: "Зачётки у вас собой?" " А как же!"
Вот так мы получили по пятёрке. С одной бутылки на двоих. Весть о "чуде" разлетелась по общаге моментально. Народ быстро закупился, но пятёрок профессор больше не ставил, только четвёрки…
Говорили, что один портфель он до автобуса таки не донёс, уронил и всё разбил. А потом попал в больницу — студенты ходили "на экзамен" прямо туда. Сдача происходила следующим образом. Из окна второго этажа выбрасывалась котомка на верёвке, в неё загружалась зачётка и бутылка. Котомка поднималась наверх, а затем спускалась с зачёткой, где уже стояла оценка "хор." ☺

Расскажу-ка я байку про своего друга — как он экзамен сдавал. Экзамен, значится, по теоретической механике (вводная часть сопромата). Лекции вёл и принимал экзамен преподаватель предпенсионного возраста, зато целый профессор. От старшекурсников мы узнали, что он любитель «этого дела», и что за экзамен можно проставиться. Большинство так и сделало, и профессор каждый день носил домой тяжёлый портфель, больше похожий на чемодан, в котором что-то подозрительно булькало ☺
Так вот, друг мой, Гарик, готовился к экзамену. Нет, он не жадный, он экономный (без матери рос, отец их вдвоём с сестрой один тянул, так что Гарик привык обходиться минимальными тратами. Так, однажды он купил самый дешёвый одеколон — "Гвоздика", но не простой, а концентрированный! От этого ядрёного запаха народ разбегался в ужасе, зажимая носы и протирая слезящиеся глаза ☺). И экзамен он даже учил и как минимум на тройку знал. И вот день экзамена. Приходит к аудитории — никого. Ну так все уже успешно "сдали" — зачем на экзамен идти? ☺ Подождал Гарик, уже уходить собрался, но вот экзаменатор появился. "Вы ко мне? Пройдёмте на кафедру". Пришли. "Закройте-ка дверь на ключ. Так, четвёрки вам хватит? — Ну конечно! — Давайте зачётку!"
Получив оценку, Гарик, конечно, удивился, но вида не подал и, сердечно поблагодарив профессора, попрощался и свалил в закат ☺ Вот так он сдал экзамен на халяву.
Не знаю, то ли от обиды за такое кидалово, то ли из-за пошатнувшегося здоровья, но на следующий год профессор уже сорокаградусный эквивалент уже не брал и принимал экзамен как положено ☺

Едва ли буду оригинальным и неожиданным в своём выборе, если выберу песню группы Pink Floyd, тем более что о своей любви к ней писал не единожды (и наверняка не в последний раз ☺)
Итак, Hey You. Композиция, открывающая третью сторону эпохального альбома The Wall — а он стоит отдельного и обстоятельного обзора, здесь же ограничусь лишь одной песней.
Она, что неудивительно, являлась любимой на этом альбоме не только у меня. Ещё в стародавние советские времена достаточно было послушать любую магнитозапись, сделанную с грампластинки, чтобы в этом убедиться — именно эта часть альбома была наиболее сильно «запилена», так что до появления цифровых носителей приходилось «наслаждаться» хрустом и скрежетом убитого винила (хорошо ещё, что игла не сказала!) Выбирать, понятное дело, особо не приходилось, разве что найти запись, где "скрэтча" было поменьше (а сейчас его, наоборот, добавляют в миксы «для аутентичности», хе-хе).
В самом начале девяностых, когда стали тиражироваться кассетные копии с компакт-дисков (сами CD большинству были не по карману), помнится, приобрёл я «лицензию» студии "Союз" (да, когда-то она начинала с пиратских перепечаток, и первыми её релизами были антологии Pink Floyd и Abba ☺). "Стеночка", понятное дело, была приобретена в числе первых, на все свободные деньги. Представьте же себе всю глубину разочарования и потерю веры в человечество, когда оказалось, что на на обеих сторонах кассеты записана первая часть (то есть первый диск) альбома! 😢 Так что Hey You, как, впрочем, и Comfortambly Numb я ещё долгое время был лишён. Приходилось утешаться Another Brick in the Wall, part 2. Потом были долгие поиски по местным "студиям звукозаписи", пока не смог заказать запись непосредственно с компакт-диска (на меньшее был несогласен) — его ещё должны были откуда-то привезти. Мне даже удалось подержать это сокровище в руках — тот самый первый тираж, с опечаткой на обложке, где композиция One of my turns ошибочно значилась как One of my tunes…



Что делает эту песню шедевром? При своей лаконичности (проще разве что предыдущая Goodbye Cruel World, сыгранная Уотерсом на одной басовой струне) она на редкость музыкальна и выразительна. Начинаясь с нежных гитарных аккордов Гилмора и клавишных переливов Райта и заканчивая резкими ударными Мэйсона и отчаянным вокалом Уотерса.

И что ещё с этой песней? Неясно было даже, как правильно переводить её название — то ли «Эй, вы!», то ли «Эй, ты!» Первый известный мне перевод был именно с обращением во множественном лице. И некая логика в этом есть.
Эй, вы! там, снаружи, одинокие, стареющие, вы слышите меня?
Эй, вы! стоящие в проходах, чешущиеся ноги, увядающие улыбки, вы чувствуете меня?
Эй, вы! не помогайте им убивать свет! Не сдавайтесь без боя.
(перевод - А. Белолипецкий)
Вообще у этой песни интересная история. Когда Роджер Уотерс писал «Стену», в первых вариантах эта песня звучала ближе к финалу альбома, сразу после Comfortably Numb (и, судя по текстам, такая очерёдность даже уместна), но при записи пластинки она сильно сместилась, и ею даже планировалось завершать вторую сторону альбома, но потом всё же переставали в начало третьей. Любопытно, что порядок текстов на обложке альбома так и остался не соответствовать очередности песен в самом альбоме.
Когда же музыканты устроили концертный тур со своим шоу The Wall, то, как на настоящем театральном представлении, устраивали и антракт ("перерыв на чай"). Hey You открывала второй акт, причём совершенно неожиданно для зрителей, которые ещё не успели дожевать свои бутерброды — что ж, ради такого эффекта эту песню стоило перенести в середину альбома!

А когда через пару лет снималось кино по этому альбому, то с этой песней вышла и вовсе удручаюшая история — она просто не попала в фильм! Как позже объяснял режиссёр Алан Паркер, её просто «забыли» добавить при монтаже! Вот так, просто взяли и «не заметили» — так и пустили в прокат! И это при том, сколько сил было потрачено на создание видеоряда для этой композиции. По сюжету были там массовые беспорядки и стычки уличных банд с полицией. Так вот, банды были самые что ни на есть настоящие — согласились поучаствовать в настоящем кино. И дрались в кадре с полицией они по-настоящему, только вот это были не полицейские, а переодетые статисты, которым, мягко говоря, «не повезло» — кино кином, а метелили их по всей суровой правде жизни.
К счастью, этот фрагмент всё-таки можно увидеть — на DVD-издании он присутствует в разделе дополнительных материалов (в сам фильм его так и не включили, увы).

Вдруг откуда ни возьмись появился новый фильм про Лару нашу Крофт — графиню Эббингдон, если кто забыл ☺. И если к двадцатилетнему юбилею выхода игры фильм опоздал на пару лет (та вышла в 1996), то годовщины первой экранизации ждать ещё три года. Даже ко дню рождения самой Лары — 14 февраля — не поспели, опоздали на целый месяц! Да что ж такое-то? И чего тогда приходится ждать от новой экранизации, если с самого начала всё не складывается? Даже с названием — прокатчики не стали его переводить, так и оставили Tomb Raider (ну как тут не вспомнить легендарную пиратскую студию «Фаргус» и её вариант названия — «Тамбовский райдер»? ☺) Хотя, надо признаться, и первая экранизация была не фонтан — разве что удалось убедить скептиков, что «фильм по игре» может быть удачен. Вот вы помните вторую часть? Вот и я не помню ничего, кроме скандального рекламного постера, где у Анджелины Джоли заретушировали соски ☺
Так что у нас в этот раз? Юная Лара занимается кикбоксингом (привет, «Малышка на миллион») и зарабатывает на жизнь курьерской доставкой, разъезжая на велосипеде, попутно подрабатывая в городских велогонках (привет, «Форсаж» для подростков!) При этом она может вступить во владение огромным состоянием и фамильным поместьем, если только согласится признать своего отца, без вести пропавшего семь лет назад, мёртвым. Лара упирается и, что ожидаемо, не зря — вскоре отыскалась ниточка, ведущая героиню к её отцу. И теперь надо попасть на остров Яматай, затерянный где-то между Японией и Индонезией. А там томится в могиле древнее зло — дух японской принцессы Химико, способный уничтожить всё человечество, и за этой чудовищной силой охотится таинственная организация «Тринити»…
Подобные перезапуски неизбежно будут сравниваться с оригиналом (а тут ещё и предшественником). И как ни крути, новая версия проигрывает по всем статьям. Уж насколько из Анджелины Джоли получилась спорная Лара (многие фаны игры так её и не приняли), но она получилась на редкость харизматичной и убедительной как персонаж. Алисия же, при всех её актёрских дарованиях и заслугах («Оскара» просто так не дают), как та лошадь из анекдота, не смогла ☺ И вины её в этом нет. Сама игра (Tomb Raider, 2013), взятая за основу фильма, была перезапуском серии, переиначивающим и отменяющим реалии предыдущих восьми игр — сама Лара изменилась и внешностью, и характером. И когда говорят «Тема Лары не раскрыта!» — все претензии к игроделам, создатели фильма всего лишь скопировали готовый образ. Да бог с ним, с бюстом четвёртого размера (говорят, он стал таким лишь по ошибке гейм-дизайнера, но всё же решили оставить именно эту «бракованную» модель) — в игре мы героиню видели большей частью со спины, любуясь завораживающим раскачиванием в такт бегу косички (многие фаны готовы были смотреть на это действо часами!) Тут же нас и этой радости лишили 😢 Но фильме даже посмеяться не над чем. Блокбастер на два часа — и ни одной шутки?! Даже камео Ника Фроста не спасает (кстати, почему он не упомянут в титрах?)
Весь фильм — сплошное недоразумение. (Сочувствую кинозрителям — у них не было возможности включить перемотку ☺). С одной стороны, многие сцены из игры скопированы чуть ли не покадрово, но это оценят только фанаты; с другой же, большинство персонажей и событий игры в фильм не попали, а те, что вошли, раскрыты весьма условно. Лишь под конец становится ясно, что это была лишь предыстория, замануха, что самое интересное оставлено для сиквелов, буде таковые сняты. Конечно, при таком подходе возиться с персонажами неинтересно. Ну, не знаю, я если и буду смотреть продолжение, то только из-за Кристин Скотт Томас — надеюсь, ей дадут больше экранного времени. Сама же Лара, которая на последних секундах фильма обрела пару пистолетов «Хекклер и Кох» (и которые ей явно велики), облачилась в шортики и даже отрастила косичку, воспринимается как издёвка — ждать два часа, чтобы увидеть классическую Лару целых две секунды? Эй, верните мои деньги и время! ☺

Главная же беда картины — непонятно, для кого она предназначена. Новая Лара уже не является сказкой для взрослых, она пытается быть серьёзной драмой для подростков, а точнее, для девочек и феминисток, всеми силами стремящихся истребить “сексплуатейшн” в продукции Голливуда. В результате мы имеем недотриллер, недодраму, недоприключения — ничего, что было бы цельным. Что ж там будет в продолжении? Если по cледуюшей игре — The Rise of Tomb Rider — то там действие происходит в Сибири. Надеюсь, это будет хотя бы смешно — уж чего-чего, а «клюкву» Голливуд снимать умеет ☺

Саманту Браун, взявшую себе суровое мужское имя Сэм, знают в первую очередь по хиту Stop! с её одноимённого дебютного альбома, вышедшего в 1988 году. Песня принесла певице заслуженную славу и контракт с лейблом A&M Records, длительные гастроли, в промежутке между которыми был записан второй альбом April Moon (1990) — увы, гораздо менее успешный. А дальше… Неизбежное разочарование миром шоу-бизнеса и, главное, смерть матери — Вики Браун — оказывавшей огромное влияние на её жизнь. Эти события вылились в очень личный, я бы сказал даже, исповедальный альбом с незатейливым названием «43 минуты» (хотя он и длится почти 44). Вот о нём я и хочу рассказать.
Сам я ознакомился с ним в 1994-м, когда приобрёл пиратскую (а других не было!) кассету с двумя альбомами Сэм Браун Stop! и 43 min. Как выяснилось много лет спустя, некоторые композиции на этой кассете отсутствовали, а другие перепутаны — обычное время для тех времён, когда «пираты» компоновали кассеты как им удобно. Так и здесь сочли нужным выкинуть несколько композиций из «минут», заменив их песнями из альбома Stop! (а он длился 54 минуты, поэтому на одну сторону кассеты никак не влезал). Почему решено было пожертвовать альбомом, который помещался полностью, спросить уже некого — наверное, у этого «издателя» были свои представления о хитовости композиций. Так я и привык слушать этот «микс» (а прослушан он был несчётное количество раз!), даже не подозревая о подмене.
Но, главное, что не пострадала основная, вступительная часть альбома, которую я назвал тогда «Трилогией жизни в четырёх частях» — по числу композиций. Мощнейшая эмоциональная сюита, которую нужно слушать только целиком: Come into my world, Into the night, In the rain, Fear of Life.
"Добро пожаловать в мой мир, где я застряла в созерцании вещей, что повторяются снова и снова…" И я изо всех сил пытался это спеть (а ведь когда-то в школьном хоре тенором пел!) — увы, никак, «ca-a-a-am into-o-o my wo-o-o-o-o-o-orld…» я мог только просипеть, такие ноты мне уже было не взять. Но душа просила…
"В ночи нет страха тьмы — душа соткана из Света… Но почему я одна под дождём, почему ты не можешь быть рядом?" — проникновенное соло на клавишных в исполнении Дэнни Шоггера сменяется мощным гимном "Страх жизни» ("…страшно попробовать, прежде чем умереть, сложно говорить всегда правду, а лёгкие пути никуда не ведут…")
На эту песню даже был создан видеоклип — я лишь недавно узнал про его существование.



Но ночной кошмар, как и непогода, заканчивается — звучит The Morning Song ("розовый утренний свет солнца прекрасен — почему этого нет всегда?") Кларнет Джулиана Стрингла неспешен, но выразителен — венчая "Утреннюю песню", зачинает следующую, You are the world ("ты — мир, моя мечта, слов недостаточно, но я попытаюсь…") И клавишные Дэнни Шоггера перенимают музыкальную эстафету.
See the evil ("Увидь зло, увы, его бесполезно отрицать…") — а вот этой композиции на моей кассете не было. Наверное, «продюсер» решил, что она слишком цинична и рушит общий лиричный строй. Действительно, далее звучит минорная Your time is your own ("твоё время это твоё время, все это знают, но ветер изменит облик привычных тебе вещей…") с нежнейшим прологом на клавесине в исполнении самой Саманты.
One candle ("одна свеча, танец огня в зеркале манит меня") — а вот это была последняя композиция с этого альбома на кассете. Дальше были I'll be in love и Merry go Round с альбома Stop! ☺ Так что две последние композиции я услышал лет десять спустя.
Letting go ("отпуская прочь — что было настоящим во сне, уйдёт, но что пустило корни в сердце, останется…") — сильная баллада. И не Дэвид ли Гилмор там играет на гитаре? Очень похоже, тем более, что они сотрудничают с 1984 года, когда Саманта пела в его сольнике About a Face. Но подтверждения этой версии я не нашёл.
Завершает этот жизнеутверждающий «сеанс психотерапии» почти что «колыбельная» Sleep like a baby ("спи как дитя, ощути покой и вспомни о своих самых счастливых временах…") — наверное, Сэм решила, что колыбельная должна звучать именно так ☺
****
Столь сложный альбом трудно было раскручивать, и Саманта, не встретив поддержки у компании A&M, издала его под собственным лейблом Pod Music Ltd. Наверное, именно поэтому альбом не имеет названия — акулы рекорд-лейбла наверняка придумали что-нибудь более коммерчески завлекательное. Любопытно, что существует два варианта оформления: помимо английского издания с чёрной обложкой (и без фотографий) — выпущенного ограниченным тиражом и являющегося сейчас предметом охоты коллекционеров — есть ещё и более редкий голландский релиз с цветной обложкой и множеством фото (при этом на самом диске значится made in switzerland — вот такая конспирология☺)
Как бы то ни было, сама Саманта считает этот альбом своим самым лучшим, и я с ней полностью согласен ☺ Послушать его можно прямо здесь: