Никита

"Все дороги ведут в К&Б" - гласит реклама. Но мне, как человеку советской закалки, упорно читается как "все дороги ведут в КГБ" :)))

Давненько не было :)

Наткнулся на этот клип буквально пару недель назад на одном из форумов, и натурально зафанател. И вспомнился мне далёкий 98-й, лето, когда вышла песня «Крошка моя» группы «Руки вверх!" Сам-то я как раз тогда нёс срочную службу в армии, и этот клип как раз подоспел к весеннему дембелю (хотя мне оставалось служить ещё полгода, до осени); а по некоторым признакам можно было догадаться, что действие клипа имеет отношение к Внутренним войскам, что в нашей части повышало его ценность на порядок ☺ И крутили этот клип в нашей роте по видаку несколько раз на дню, по кто-то его случайно не стёр — но это уже совсем другая история…



Да, песенка уже вполне совершеннолетняя — 21 годов, а творению суровых армянских(!) музыкантов из солнечной Калифорнии (а я и не знал, что там находится крупнейшая армянская диаспора!) пошёл уже восемнадцатый годок…



Как и кому пришла в голову безумная мысль смешать несочетаемое? Только и остаётся, что повторять вслед за Николаем Васильевичем: „…этого я никак не понимаю, решительно не понимаю! Но что стран неё, что непонятнее всего, — это то, как авторы могут брать подобные сюжеты. Признаюсь, это уж совсем непостижимо…“



Группа с несерьёзным названием Rock Privet (то ли "привет", то ли "бирючина" — маслиновый кустарник) взялась делать каверы «два в одном», используя музыку из западных рок-хитов, а слова — из отечественных (но не только роковых, но и поп-исполнителей, вроде Филиппа Киркорова или «Ласкового мая» ☺). Но "крошка", безусловно, самый удачный, самый отвязный и безбашенный кавер — возможно, это лучшее, что я услышал в этом году!

Песня с пятого альбома Кайли, вышедшего в 1994-м году, стала вторым синглом после Confide In Me. Как полагается, для раскрутки был создан клип, режиссёром которого стал Кир МакФарлейн. Сюжет видео был простенький, но смелый — лёгкий стриптиз в невесомости. Отдельно стоит отметить розовый (!) скафандр героини. Надеюсь, у вас не закружилась голова при просмотре этого «кверхногамного» видеоряда?



☺ Съёмки клипа заняли два дня (19 часов), и стали для Кайли настоящим испытанием: ей никогда прежде не приходилось работать с таким количеством страховочных тросов и прочих систем безопасности, а тут ещё и проволочки, которыми ассистенты снимали части её скафандра. Сложность съёмок доводили Кайли до слёз — чувствовать себя частью какого-то хитроумного механизма непросто, и она дала себе слово больше в подобном не участвовать. Возможно, не все знают, что авторы видео вдохновлялись фильмом Роже Вадима «Барбарелла» с юной Джейн Фондой в главной роли, ставшего культовым у киноманов. Тогда, в 1968-м, компьютерных технологий ещё не существовало, а на сложные комбинированные трюки просто не было денег. В результате обошлись без них совсем: декорации космической каюты перевернули, накрыли сверху огромным листом стёкла, а сверху закрепили камеру. Именно на этом стекле Барбарелла и кувыркалась, стягивая с себя одежду, пока вентиляторы раздавали её волосы и фрагменты одеяния. При этом актрисе приходилось скрывать свой страх, что стекло лопнет, а также бороться со стеснительностью. Но Вадим при монтаже картины разместил вступительные титры так, чтобы прикрыть всё непристойное, добавив тем самым сцене пикантности ☺



Клип Кайли был благосклонно встречен критикой, отметивших его стильность и чувственность. Но сам сингл больших высот не добился, войдя только в Топ-20 во всех регионов. Зато видео было было признано лучшим Австралийской ассоциацией звукозаписывающей индустрии (ARIA) в 1995-м году.

Рассказывать об одном из самых скандальных фильмов режиссёра-провокатора можно очень долго. Чего только стоит война за предоставление прокатного рейтинга картине? Фильму присвоили категорию X («только для взрослых», как у порнографии), что означало крест на прокатной судьбе картины; лишь заступничество такого тяжеловеса как кинокомпания Warner, прочно заинтересованной в прибыли, позволило ввести новую категорию R (тоже для взрослых, но для обычных кинотеатров). Стоит вспомнить и беспрецедентные 150 (сто пятьдесят!) вырезанных фрагментов из начальной версии картины — и этот компромисс обе стороны считают своей победой!

Сценарий Тарантино (тогда он был ещё малоизвестен — «Бешеных псов» широкая публика не заметила, а «Криминальное чтиво» ещё не вышло) был существенно переработан Стоуном — настолько сильно, что Квентин потребовал убрать своё имя из титров. Да, из жестокой тарантиновской сказки для взрослых Стоун сделал суровый остросоциальный памфлет, обличающий масс-медиа, в первую очередь — телевидение. Хоть и сюжет был не нов — всего лишь очередные Бонни и Клайд (а Тарантино уже затрагивал эту тему в «Настоящей любви), он позволил режиссёру глубоко погрузился в природу насилия в американском обшестве, и заодно напомнить о своих прежних работах (индейский мистицизм из the Doors, а так же аллюзии к «вьетнамской трилогии»).



Некоторые с полным на то основанием считают картину мюзиклом — в ней звучит 70 (семьдесят!) музыкальных композиций самых разных жанров, от кантри до рэпа, от индастриала до оперной классики. Звучи они в фильме полностью, длительность бы этого «микса» составила бы несколько часов. Поэтому Стоун с филигранной точностью задействовал в своей картине считанные секунды избранных треков. Как монтаж картины собирался, как мозаика, буквально по кадрам, так и звуковой ряд — чуть ли не по аккордам. Тем самым был создан дополнительный информативный пласт фильма, но многие ли оказались способны его уловить за рваным монтажом мелькающих кадров, снятых трясущейся камерой? К примеру, кто услышал в сцене убийства в дорожной забегаловке (в самом начале фильма) арию из «Мадам Баттерфляй»? Микки убивает случайных посетителей ножом, героиня оперы тоже погибает от клинка. Случайностей не бывает — кто распознает замысел постановщика?



Фильм начинается и заканчивается песнями Леонарда Коэна — «В ожидании чуда» и «Будущее» (да-да, хэппи-энд несмотря ни на что!) Другие композиции с не менее говорящими названиями: «Секс — это насилие» (Диаманда Галлас), «Рок'н'ролльный ниггер» (Патти Смит), «Дерьмовый список» (L7) и др. Ответственным за создание саундтрека был назначен Трент Резнор, лидер группы Nine Inch Nails. В помощь ему — его одногрупник Чарли Клоузер, отвечавший за техническую сторону проекта (он уже делал звуковые дорожки для ТВ и знал, как работать с программами монтажа). Как известно, служебное положение существует для того, чтобы им пользоваться ☺, что Трент и сделал — вставил в саундтрек аж три свои композиции, хотя в самом фильме их звучит только две. Трек Burn Резнор написал специально для саундтрека. Всего в нём 27 композиций, причём некоторые из них — диалоги из фильма (реплики героев Джульетт Льюс, Вуди Харрельсона, Роберта Дауни-мл. и Томми Ли Джонса).



Резнор решил сделать что-то более интересное, чем просто музыкальный сборник, а именно звуковой коллаж — как и сам фильм, что представляет собой почти галлюциногенное визуальное пиршество, столь близкое «поколению MTV». И многие полагают, что Резнору удалось передать безумие героев куда лучше, чем Стоуну в своём фильме. Тяжёлый и мучительный микс достигает апогея в Batonga (сцена тюремного бунта, наиболее сильно «порезанного» для проката — впрочем, творившееся там безумие сам режиссёр не готов был показать широкой публике полностью). И, надеюсь, вы узнали фрагмент из оперы Мусоргского «Ночь на Лысой горе»? Редкий лиричный трек как облегчение — «История повторяется» неведомой группы A.O.S. (группа настолько неизвестна, что даже Wiki о ней ничего не знает!) Похоже, эта песня попала в картину только чудом…



Новаторское построение альбома (а месяц спустя с подобной концепцией вышел саундтрек Pulp Fiction) не осталось незамеченным — помимо третьего места в списке лучших альбомов 1994 года он входит в списки «лучших альбомов девяностых» и «тяжелейших альбомов всех времён». Кроме того, если первое издание носило стандартное название A soundtrack for an Oliver Stone film, то переиздания назывались уже иначе — Music from and inspired by Natural Born Killers an Oliver Stone film («музыка из фильма и навеянная им»☺) Так возникла новая мода на вольные саундтреки «по мотивам» — к одной только «Матрице» вышло около десятка «инспиредов» ☺



Что ж, Тренту Резнору удалось создать впечатляющий саундтрек без скандала и провокации — и в этом он действительно успешнее фильма. Хотя, конечно, без Стоуна ничего бы не было…
Все изображения с медиасклада портала DISCOGS

Сейчас про этот фильм вспоминают только потому, что там когда-то (41 год назад!) снялся сам Майкл Джексон на пару с Дайаной Росс. Но как же так получилось, что этот музыкальный блокбастер, в который было вбухано столько сил и средств (бюджет картины — 24 миллиона — сопоставим со «Звёздными войнами»), провалился в прокате, едва ли окупив половину затрат? Бродвейский мюзикл, лёгший в основу картины (некоторые актёры как раз перекочевали оттуда в фильм) был вполне успешен. Фирма Motown не пожалела денег на выкуп авторских прав на книгу Фрэнка Баума (кстати, кто её читал? Или все знакомы только с адаптацией Волкова?) и ангажировала в картину всех своих звёзд. Размах постановки впечатляет: 650 танцоров только в одной сцене, 1200 костюмов, около четырёхсот членов съёмочной группы, полномасштабные декорации (павильоны Всемирной выставки 1964 года и комплекс зданий ВТЦ) — всё, как в классических голливудских ревю сороковых годов, отличавшихся любовью к гигантомании. Первоначально съёмки поручили Джону Бэдхему, но тот был против кандидатуры Дайаны Росс — в свои 34 она никак не походила на юную Дороти. Но руководство Motown не могло расстаться со своей главной звездой, поэтому был найден более покладистый постановщик — заслуженный Сидни Люмет. Его новаторский подход, среди прочего, предполагал отсутствие каких либо параллелей с с классической постановкой 1939 года с великолепной Джуди Гарланд (хотя одна шутка всё же перекочевала в новую постановку — когда серебряные туфельки Эвермины, Злой ведьмы Востока, перелетают на ножки Дороти, её ступни сворачиваются в трубочку ☺)



Майкл Джексон, которому досталась роль Пугала, ещё не обрёл мировую славу — пока что он был известен как один из «Пятёрки Джексонов». Что интересно, и Сидней Люмет, и Куинси Джонс (музыкальный продюсер и автор нескольких композиций фильма) были поначалу весьма скептически настроены по отношению к актёрским способностям Майкла. Но тот долгое время посвятил просмотру видеозаписей из жизни газелей и пантер, чтобы научиться особо грациозным движениям — «нечеловеческая» пластика Джексона стала одним из украшений фильма. Ещё одна звезда — комик Ричард Прайор, ему досталась роль политика-неудачника из Нью-Джерси, волею судьбы заброшенного в Оз и ставшим Волшебником (тем самым “Визом“, что красуется в заглавии картины).



Так в чём же причина провала? И ладно, если бы это касалось только самого фильма — это было бы ещё полбеды. Но после разгромных отзывов Дайана Росс отказалась от дальнейшей кинокарьеры, да и Майкл Джексон тоже, хотя к нему критика была более благосклонна. Фирма же Motown отказалась от производства фильмов вообще. Теперь же об этом не принято говорить, но сделать блокбастер с полностью чёрным актёрским составом было ошибкой. Да-да, среди сотен актёров в фильме нет ни одного белого! (Нет, Лена Хорн (свекровь Сиднея Люмета!), исполнительница роли Глинды, Доброй ведьмы Юга, тоже из "цветных", хотя и кажется "белой"). Кто сказал «расизм»? Нет, это всего лишь пример жанра blaxploitation — то есть фильм, рассчитанный на чёрную городскую аудиторию (неспроста в "Визе" присутствуют гетто). Но, похоже, создатели фильма забыли, что негритянское население Америки составляет лишь десятую часть популяции и большую кассу обеспечить никак не может (да и платёжеспособность его сомнительна). С тех пор фильмы blаxploitation резко сошли на "нет", вернувшись позднее ранними комедиями с Эдди Мэрфи, боевиками с Карлом Уизерсом и социальными драмами Спайка Ли.
Но этническая направленность ленты не единственный её недостаток — фильм получился очень неровный. Он слишком странный и непонятный для детей, но слишком наивный для взрослых (особенно это касается игры Дайаны Росс, хотя танцует и двигается она на зависть более юным конкуренткам). Семейного кино не получилось — откуда там байкеры и проститутки?! И отдельных нелестных слов заслуживает музыкальная составляющая постановки (это же киномюзикл, вы не забыли?) В фильме нет явных хитов или хотя бы просто запоминающихся мелодий (в фильме 1939 года была хотя бы Over the Rainbow) — ну, разве что Ease On Down The Road («Полегче на дороге»), и то только потому, что она звучит в картине несколько раз.



Но всё же, коммерческий провал картины не умаляет её достоинств. Да, сейчас уже трудно судить, как эта картина воспринималась сорок лет назад, сейчас же она стала памятником эпохе семидесятых, образцом стиля. Ну и конечно, можно посмотреть, с чего начинал Майкл Джексон (тогда ещё полностью чёрный). И ведь именно на этом фильме Майкл познакомился и подружился с Куинси Джонсом, результатом чего стал выход самых знаменитых альбомов Джексона: Off the Wall, Thriller и Bad. Кстати, Джонс, хоть и не указан в титрах, в ”Визе" присутствует — он играет пианиста за пятидесятифутовым роялем в сцене Emerald City Sequence, примерно на восьмидесятой минуте фильма.

Официальное руководство студии "Дисней" научит вас правильно крякать :)

1. Возьмите язык
2. Приложите его к основанию верхних левых коренных зубов
3. Вибрируйте щекой
4. Артикулируйте и говорите как обычно

Пробуйте!

Те, которые могут съесть за раз банку сгущёнки, и те, которые могут слопать банку повидла :))

Кто такая Элли Экс (или правильнее - Икс)? Маленькое чудо из Канады, страны, которую, несмотря на её размеры, не принято воспринимать всерьёз — и особенно это касается тамошнего искусства и творчества (уничижительный термин «канадский телесериал» не на пустом месте родился! ☺)
Сам-то ознакомился с ней случайно, три года назад, обратив внимание на очередную рассылку с музыкальными новинками (однако их слишком много, чтобы успеть ознакомиться со всеми). Тем не менее, альбом CollXtion I был скачан (и даже парочка промоклипов впридачу — Catch и Sanctuary).



Что же можно сказать по ознакомлении? Скромная девочка, почти не снимающая тёмных очков, загадочно-странная и угловатая, как буква X в её сценическом имени (ах да, я забыл сказать, что в миру она Александра Эшли Хьюз). Тут даже не скажешь однозначно, что в её творчестве притягательнее — песенки или клипы? Последние, правда, чаще всего представляют видеоинсталляции в форме закольцованного двухсекундного сюжета (как анимированные картинки, коих полно в сети, только со звуком). Впрочем, такие "гифки" (а теперь и "сторисы" в Instagram) она часто выкладывает отдельно.



Характерная особенность данных видео — неспособность героини вписаться в нашу реальность, словно она не от мира сего. Впрочем, это подтверждают и вычурные образы её фотосессий. Нет, она не столь эпатажна и вульгарна, как Леди Гага, она более скромна (если здесь уместно это слово) и утончённа, хрупка и почти невесома в своей эклектичности.


кликабельно

Так аж вышло, что Элли остаётся в тени вышеупомянутой Гаги, Ланы Дель Рэй или Sia. Уж не знаю, кто у кого заимствует идеи — сама же Элли называет источниками своего вдохновения Кейт Буш, Бьёрк и Синди Лаупер. И, видимо, неспроста Элли спародировала Лану в своём клипе Not So Bad in LA ☺



Скоро (31 июля) певице исполнится 34, а пока что Элли ищет значение переменной X в формуле своего неподражаемого бытия, и когда она найдёт значение этой алгебраической функции, то перестанет быть Allie X и станет кем-нибудь другим.


кликабельно

...встали ни свет ни заря, потому что вчера забыли отключить будильник? :))

Впервые с этой песней я ознакомился в самом конце восьмидесятых, когда мне в руки попала запись альбома Bad Reputation группы Thin Lizzy. Трек-лист альбома отсутствовал, хорошо хоть название присутствовало — по тем временам и то хлеб ☺ Песенка запомнилась, но больше я её не слышал добрый десяток лет.



Второе её пришествие случилось с выходом альбома Garage Inc. группы Metallica. Она тоже долгое время молчала с выхода её эпохального альбома 1991 года «имени себя, любимой», но с 96-го года новые записи повалили как из ведра. В том числе и альбом кавер-версий, куда попала и версия группы Thin Lizzy. И неудивительно, что кавер стал популярнее оригинала (достаточно посмотреть в поисковике — версия «Металлики» везде на первом месте). А чуть позже появился и клип — я мог смотреть его по эстонскому телевидению (оно транслировало музыкальные новинки куда оперативнее, чем российский канал "Mуз-ТВ", MTV же в наших краях не было вовсе, увы).



Прошёл ещё десяток лет, и «Виски в кружке» зазвучало вновь — с вышедшим неделю назад альбомом The Great Irish Songbook ирландского коллектива Dervish (а ему в этом году исполняется 30 лет!) Круг замкнулся! Это, как оказалось, вовсе не песня группы Thin Lizzy, а старинная ирландская народная песня. TH, пожалуй, можно разве что назвать автором аранжировки — до неё никто не осмеливался исполнять народную песню в такой интерпретации. Смелость группы была оценена по достоинству — одноимённый сингл в возглавил ирландский чарт в 1973 году (в Великобритании же он добрался до шестого места).



Так о чём песня? Ну, с таким названием тут может быть только что-то не вполне законное. И точно, это такой староирландский (XVII век!) «блатняк», где герой-разбойник описывает свои похождения: ограбление чиновника, предательство любимой подругой, тюрьма и мечты о побеге и возвращении к разгульной жизни. Из-за своего содержания (неподобающего отношения к британской власти) песня была очень популярна в Ирландии, а позже — и в только что образовавшихся Соединённых Штатах Америки. Разумеется, такая популярная композиция не могла остаться без внимания — её исполняли среди прочих Дженис Джоплин, «Питер, Пол и Мэри», Grateful Dead, U2, Smokie, но, как правило, в традиционной народной манере исполнения. Я же представил здесь и альтернативные варианты :)

Умных мыслей и цитат полно — вон, целые тома выпускают. Знай, пиши себе в статусе очередную мудрую цитату каждый день — на всю жизнь хватит ☺ Но как по мне, это просто красивые фразы, которым грош цена — они же меняются каждый день. А это должно быть как обретённый смысл жизни, быть выстраданным и прочувствованным как откровение…
Одной из таких немногих фраз стал стих из Евангелия — «И познаете истину, и истина сделает вас свободными» (Ин. 8:32). Кто из нас не искал истину, которая, как известно, «где-то рядом» (ну или «где-то там, в зависимости от перевода). Герой телесериала, агент ФБР её ищет до сих пор ☺ Но так уж получилось, что именно эти слова написаны на входе в штаб-квартиру другого американского силового ведомства — ЦРУ. Не мне вам рассказывать, что это за организация, и какой репутацией она пользуется — ею запугали уже весь мир. Но это нисколько не умаляет слов апостола — обретшие истину от Бога обретают свободу от греха.



Другая же «истина на всю оставшуюся жизнь» нашлась в романе Курта Воннегута «Сирены Титана». (В 1992 году подписался на собрание его сочинений — и не зря!). Цитирую как запомнил (в книге она звучит иначе) — «человек может быть не только игрушкой в руках судьбы, но и самым безжалостным её орудием». Эта пугающая правда стала потрясением и осознанием того, что я действительно являюсь оружием, несущим боль, что вызвало яростное неприятие и желание переиначить свою судьбу. И хочется верить, что у меня получилось.

Начиная разговор о музыке и способах её выражения, следует упомянуть об известном пределе минималистичности её исполнения — если «расширять» её можно до бесконечности (хорами на несколько сотен человек или оркестрами из нескольких тысяч инструментов сейчас уже никого не удивишь), минимум же упирается в один инструмент или голос, меньше никак. Оптимум же сложился на нескольких единицах. Помнится, отечественные рокеры просто угорали над советскими ВИА — дескать, куда вам столько гитаристов? Четыре, пять, больше? Да нам и двух за глаза — и то драйвовей звучим! (Хотя, надо отметить, что классической рок-группе Eagles для исполнения бессмертного хита Hotel California почему-то потребовалось именно четыре гитары ☺)





Говоря же о группе 5'nizza (хотя по факту — это дуэт вокалиста Андрея Запорожца и гитариста Сергея Бабкина), приходится бороться с когнитивным диссонансом, ибо не знаешь, как её позиционировать и как вообще обозначить её стиль. Это и не рок, и не поп, и не рэп, а какой-то слегка припанкованный регги-фанк. Широкой публике группа стала известна в 2003 году после распространения пиратами их первого демо-альбома, на создание которого было потрачено аж целых 30 баксов — то, что впоследствии получило название «Анплаггед». Что ж, любители группы могут оценить юмор этого названия — да какой тут ещё может быть «плаггед»? У них одна акустическая гитара на двоих! И вокал! И это всё! Просто диву даёшься, как эти парни умудряются добиться такой выразительности такими лаконичным средствами. (Я поначалу думал, что там трое вокалистов — особенно на треке «Пятница», давшем название официально вышедшему первому альбому — это всё тот же «Анплаггед» с добавкой трёх новых композиций).



После ошеломительного дебюта в 2005 вышел второй альбом — О5 («Опять») — при том же минимуме вокально-инструментальных средств он получился ещё более разнообразным в плане стилистики. Добавились элементы джаза и босса-новы, вокал же, хоть и по-прежнему представлявший собой причитания и вопли с примесью частушек, расширил здесь диапазон аутентичного акустического регги за счёт песенной «клоунады». Как это часто бывает, второй альбом закрепил успех и нисколько не разочаровал поклонников, как часто бывает (гуглить «синдром второго альбома»).





Но работа над третьим затянулась — в попытках разнообразить звучание и добавить новые инструменты группа просто перестала быть собой. Гитара, а вместе с ней и Сергей Бабкин, просто потерялась в этом звуке. В итоге это получился сольник Андрея Запорожца под названием SunSay (участие же Бабкина в этом проекте минимально). Группа замолчала на долгие восемь лет, воссоединившись лишь в 2015, когда вышли новые песни, а через два года подоспел и третий официальный альбом «Ку».



Все изображения взяты с медиасклада портала DISCOGS

…идёт по всем фронтам, порой самым неожиданным образом.
Вот на днях я совершил немыслимое — установил браузер Yandex (да-да, жуткий моветон и зашквар, хуже — только браузер Amigo ☺). Нет, он не стал основным, просто любопытно было попробовать голосовой помощник “Алиса".
Ну что ж, мою речь, вопреки опасениям, она распознаёт. И всё бы хорошо, но на второй день нашего "знакомства" случилось:



Вот уж не знаю, где она это "услышала" в моих словах — у меня и в мыслях не было! Вот, пришлось извиняться перед роботом! (Что-о-о?!!!)
"Алиса" уже научилась имитировать женскую логику — сама придумала, сама обиделась ☺ Что будет дальше? Сейчас мы перед роботами извиняемся, а завтра будем работать на них? Захват власти может произойти необязательно силовым путём, проще и безопаснее хитростью. Пример вы уже видели. Будьте бдительны! ☺

Мы тут ругаем Почту России, а вспомните-ка американского классика литературы, Нобелевского лауреата Уильяма Фолкнера. Когда-то он работал на почте - причём совсем недолго. После его увольнения было найдено несколько мешков недоставленных адресатам писем. Нет, дело не в лени будущего писателя - он просто счёл их недостойными доставки и вручения! Ему не лень было все их прочитать и вынести суровый и безжалостный вердикт! :))

Раньше как-то они не сильно жаловали эти картонные предметы, но любили лежать на телевизорах, которые были тогда о-го-го какие "ящики". Но те мутировали в "доски", на которых не очень-то и полежишь. Прищлось бедным котикам осваивать новые пространства :))

Mail.ru, VK, FB, LJ, Golos - у них у всех голубые или синие иконки. Я тону в этой синеве на панели закладок моей "Оперы"! :))

Кстати, этот пост я пишу во Всемирный час Земли (каждый год 30 марта в 20:30 по местному времени), отключив на один час все электроприборы в доме (и компьютер тоже!) :))

Попалась тут инфа про "умный" электрочайник с bluetooth, который озабочен в первую очередь установкой апдейтов и обновлений прошивки с соответсвующими перезагрузками. Воду при этом он не греет :)
А как там японцы выживают с их умными унитазами? Они же напичканы электроникой по самое не могу - вдруг при очередной обновке они откажутся работать на "приём" или, хуже того, из них всё обратно полезет в самый неподходящий момент?



Всё же бывает - http://www.yaplakal.com/forum7/topic1932547.html

...если оно (он? она?) уже порезан, то есть храниться не будет? Так есть - невкусно. Натёрли на тёрке и добавили в блины - получились драники :)))

Хотя Русскую зиму ещё не проводили, но подснежники уже пошли :))



Снято два дня назад.

Вчера наткнулся на эту дивную короткометражку. Я просто влюбился в эту героиню! :)))

Посмотрел мультик "Мухнём на Луну" - про высадку американцев на естественный спутник Земли в 1969. Без русских тут, понятное дело, не обошлось. Русские надписи доставляют:



"эти придурковато кнопки очень никудышны". Ну и марка телевизора - "телевизионный" (просто и без затей) :))

Везде ставят ёлки модные, синтетические, правильной геометрической формы. А у нас всё по старинке - разлапистая мохнатая ель. Ну прям каменный век какой-то!
Шучу-шучу :))

Рядом ёлочный базар - но в продаже больше сосны. Наверное, ёлочки уже разобрали :)

Служебные собаки и даже животные в зоопарках относятся, согласно "классификатору основных средств, включаемых в амортизационные группы", к производственному и хозяйственному инвентарю со сроком службы от 3 до 5 лет. По окончании которого они, надо полагать, подлежат списанию и утилизации :))

Если поинтересоваться и внимательно почитать побочное действие таблеток, то окажется, что они вызывают те же проблемы, которые должны устранять :)))

Мало кто знает, что в наших квартирах стоят не батареи, а радиаторы, и не парового отопления, а водяного. Паровое отопление (там температура от 120 градусов) в жилых помещениях вообще запрещено.
Вот, а нас за такие "неточности" в терминологии до зачёта не допускали!

Мы, советское поколение, не были избалованы музыкальными видео, даже слова такого — «видеоклип» — не знали, вместо него тогда употреблялся термин «видеоролик». В перестройку стало чуть получше — кое-что из "тлетворного влияния Запада и его массовой культуры» стало просачиваться и на наше ЦТ, особенно в молодёжных программах. Одной из таких, ставшей своеобразным окном в мир, была легендарная программа «Взгляд». За один выпуск успевали показать один, а то и два ролика представителя капиталистической западной эстрады ☺ Правда, со временем, клипы стали показывать всё реже и реже — это зависело от ведущих. Если выпуск вёл красавчик Александр Любимов, то можно было не беспокоиться — хоть один клип, но покажут (а эту песню можно было записать на магнитофон! Не, не на «видак», на обычный бобинник). А вот если в кадре появлялся интеллектуал Дима Захаров или любимец пенсионеров Александр Политковский, то всё, туши свет — никакой музыки не будет, будут одни разговоры и репортажи про политику и «социалку».
****
Вот в одном из ранних выпусков «Взгляда» и был показан этот клип — Take On Me («Положись на меня») — неведомой группы со странным названием «А-ха» (да, тогда было принято писать все названия в русской транскрипции, исключение делалось только для группы The Who — угадайте, почему?) И даже сейчас, по прошествии трёх с лишним десятков лет (сама песня в этом году отпраздновала свой тридцатипятилетний юбилей) этот клип смотрится свежо, даром что модных компьютерных спецэффектов в нём практически нет, а только использована древняя (используется в кинематографе с 1914 года!) техника ротоскопирования — ручная перерисовка кадров, отснятых на киноплёнку. Объединение же в кадре рискованного и реального мира производило ошеломляющий эффект, особенно на неподготовленную публику (да-да, мы были именно такими!)

И мало какая песня может похвастаться без малого двумястами тысяч комментариев! А до миллиарда просмотров ей осталось не так уж и много.
Песня эта уже два года без особого успеха пыталась пробиться в хит-парады, и только после выхода клипа, снятого Стивом Бэрроном, в послужном списке которого клипы для Culture Club и даже самого Майкла Джексона, к ней пришёл долгожданный успех и первое место в Billboard Hot 100 (27 недель в чарте!)

Восьмидесятые считаются эпохой расцвета музыкального видео — самые смелые кинематографические решения появились именно тогда. И даже неизвестно, то ли вопреки скудости технических и материальных средств, то ли благодаря этому — голь, как говорится, на выдумки хитра ☺ И именно тогда появилось понятие — не услышать песню, а увидеть её. И оригинальные видеоролики блестяще справлялись с этой задачей — наполнить песни новым смыслом, пусть даже в них и отсутствовал сюжет (не всем же быть как кино). Но здесь получилось именно остросюжетное кино: главная героиня, протагонист и парочка антагонистов — всё, как полагается в настоящем большом фильме! Завязка, конфликт, кульминация, развязка и хэппи-энд. И всё за каких-то три с половиной минуты! Хотя сама песня совсем о другом — герой просит дать ему шанс доказать свою любовь сторонящейся его героине, ведь через два дня он уедет навсегда…
Кстати, у этого клипа есть и своеобразное продолжение, хотя и печальное (герой из комикса не может оставаться в нашем мире и вынужден покинуть героиню) — оно сделано в виде пролога к клипу The Sun Always Shine In TV («На телевидении Солнце светит всегда»).

Все изображения взяты с медиасклада портала DISCOGS