Никита

Посмотрел мультик "Мухнём на Луну" - про высадку американцев на естественный спутник Земли в 1969. Без русских тут, понятное дело, не обошлось. Русские надписи доставляют:



"эти придурковато кнопки очень никудышны". Ну и марка телевизора - "телевизионный" (просто и без затей) :))

Везде ставят ёлки модные, синтетические, правильной геометрической формы. А у нас всё по старинке - разлапистая мохнатая ель. Ну прям каменный век какой-то!
Шучу-шучу :))

Рядом ёлочный базар - но в продаже больше сосны. Наверное, ёлочки уже разобрали :)

Служебные собаки и даже животные в зоопарках относятся, согласно "классификатору основных средств, включаемых в амортизационные группы", к производственному и хозяйственному инвентарю со сроком службы от 3 до 5 лет. По окончании которого они, надо полагать, подлежат списанию и утилизации :))

Если поинтересоваться и внимательно почитать побочное действие таблеток, то окажется, что они вызывают те же проблемы, которые должны устранять :)))

Мало кто знает, что в наших квартирах стоят не батареи, а радиаторы, и не парового отопления, а водяного. Паровое отопление (там температура от 120 градусов) в жилых помещениях вообще запрещено.
Вот, а нас за такие "неточности" в терминологии до зачёта не допускали!

Мы, советское поколение, не были избалованы музыкальными видео, даже слова такого — «видеоклип» — не знали, вместо него тогда употреблялся термин «видеоролик». В перестройку стало чуть получше — кое-что из "тлетворного влияния Запада и его массовой культуры» стало просачиваться и на наше ЦТ, особенно в молодёжных программах. Одной из таких, ставшей своеобразным окном в мир, была легендарная программа «Взгляд». За один выпуск успевали показать один, а то и два ролика представителя капиталистической западной эстрады ☺ Правда, со временем, клипы стали показывать всё реже и реже — это зависело от ведущих. Если выпуск вёл красавчик Александр Любимов, то можно было не беспокоиться — хоть один клип, но покажут (а эту песню можно было записать на магнитофон! Не, не на «видак», на обычный бобинник). А вот если в кадре появлялся интеллектуал Дима Захаров или любимец пенсионеров Александр Политковский, то всё, туши свет — никакой музыки не будет, будут одни разговоры и репортажи про политику и «социалку».
****
Вот в одном из ранних выпусков «Взгляда» и был показан этот клип — Take On Me («Положись на меня») — неведомой группы со странным названием «А-ха» (да, тогда было принято писать все названия в русской транскрипции, исключение делалось только для группы The Who — угадайте, почему?) И даже сейчас, по прошествии трёх с лишним десятков лет (сама песня в этом году отпраздновала свой тридцатипятилетний юбилей) этот клип смотрится свежо, даром что модных компьютерных спецэффектов в нём практически нет, а только использована древняя (используется в кинематографе с 1914 года!) техника ротоскопирования — ручная перерисовка кадров, отснятых на киноплёнку. Объединение же в кадре рискованного и реального мира производило ошеломляющий эффект, особенно на неподготовленную публику (да-да, мы были именно такими!)

И мало какая песня может похвастаться без малого двумястами тысяч комментариев! А до миллиарда просмотров ей осталось не так уж и много.
Песня эта уже два года без особого успеха пыталась пробиться в хит-парады, и только после выхода клипа, снятого Стивом Бэрроном, в послужном списке которого клипы для Culture Club и даже самого Майкла Джексона, к ней пришёл долгожданный успех и первое место в Billboard Hot 100 (27 недель в чарте!)

Восьмидесятые считаются эпохой расцвета музыкального видео — самые смелые кинематографические решения появились именно тогда. И даже неизвестно, то ли вопреки скудости технических и материальных средств, то ли благодаря этому — голь, как говорится, на выдумки хитра ☺ И именно тогда появилось понятие — не услышать песню, а увидеть её. И оригинальные видеоролики блестяще справлялись с этой задачей — наполнить песни новым смыслом, пусть даже в них и отсутствовал сюжет (не всем же быть как кино). Но здесь получилось именно остросюжетное кино: главная героиня, протагонист и парочка антагонистов — всё, как полагается в настоящем большом фильме! Завязка, конфликт, кульминация, развязка и хэппи-энд. И всё за каких-то три с половиной минуты! Хотя сама песня совсем о другом — герой просит дать ему шанс доказать свою любовь сторонящейся его героине, ведь через два дня он уедет навсегда…
Кстати, у этого клипа есть и своеобразное продолжение, хотя и печальное (герой из комикса не может оставаться в нашем мире и вынужден покинуть героиню) — оно сделано в виде пролога к клипу The Sun Always Shine In TV («На телевидении Солнце светит всегда»).

Все изображения взяты с медиасклада портала DISCOGS

На тех, кто не понимает, для чего нужна посудомойка, и на тех, кто не представляет без неё свою жизнь. Впрочем, есть ещё один тип - те, кому надо сразу две посудомойки. В одну складывать грязную посуду, из другой доставать чистую (потом они меняются местами) :))

Сахар в 9 раз сильнее вызывает зависимость, чем кокаин (по отчётам немецких учёных). Как теперь с этим жить?
Кстати, что там насчёт соли?

Поностальгируем, что ли? Хотя нет — о чём тут сожалеть? Просто предадимся воспоминаниям…
Про "сухой закон" и антиалкогольную компанию наше поколение знает не понаслышке. Хотя конкретно меня это касалось разве что сатирическими картинками в журнале "Крокодил" (а ведь был ещё журнал "Трезвость и культура" — кто читал, кто помнит?)
Перестройка и развал Союза для меня совпали с окончанием школы и поступлением в местный политех. А там было, на что посмотреть. Про еду по талонам многие помнят, но все ли знают, что студентам давали и талоны на водку? Разумеется, тем, кто уже достиг двадцати одного года. Среди нас, первокурсников, таковых оказалось трое (после армии, конечно). Двое из них жили в нашей общаге…
Что там происходило — требует отдельного обстоятельного описания. Так, шкаф, что стоял в комнате, назывался "посудным" — он наполовину был завален пустыми бутылками :) О, эти ночные хождения по коридорам и песни под гитару! Однажды по пьяни разрядили огнетушитель — стены потом так отмыть и не смогли. Лично я особого смысла в этих возлияниях не видел, тем более что участники наутро не помнили, где и что творили. И тогда ты водил их по "местам боевой славы": вот тут ты с лестницы навернулся, там подрался, тут проблевался, тут дверь входную снёс. "И что, это всё я? Ничего не помню!"
А что пили тогда? Водка стоила под 120 рублей (тех ещё, почти советских). А летом 92-го началось — появился спирт Royal. 360 целковых за литр (кое где можно было и за 340 найти). Кто ж при таких ценах водку-то пить будет? Народ быстро стал "играть на рояле", причём утверждали, что от него голова не болит, в отличие от.
Потом хлынул поток разных экзотичных водок всевозможных названий, преимущественно с фамилиями (даже моя фамилия нашлась) — одних только "Смирновых" было штуки четыре (Smirnoff, "Смирновъ", "Пьер Смирнов" и т. д.) Позже появились водки политического разлива, вроде Жириновский" или "Брынцалов". Ну и Absolute, конечно, хотя официально в Россию эта водка не поставлялась вообще.
Наши дорогие дамы тоже не были забыты — Amaretto и всевозможные ликёры стояли в каждом ларьке.
Прогресс на месте не стоял — появились водки в алюминиевых банках, как пиво. И была даже такая убойная вещь, как газированная водка! Особой популярностью пользовалась водка Black Death, которую почему-то называли "чёрным Блэком", а банки из-под неё стояли во всех шалманах в качестве пепельниц.
Нельзя сказать, что власти не пытались с этим бороться, тем более что даже акцизы долгое время не могли ввести. Так, к примеру, однажды запретили продавать дешёвый алкоголь и потребовали поднять цены аж в четыре раза! Мол, народ так меньше пить станет. Торговцы же стали повсеместно проводить "акции" — купи одну баночку водки и три получи в подарок!
****
Эх, любопытное было время! Вот и ролик как раз нашёлся — мужики утирают слёзы умиления :))

Что ни говори, а число 0,010 кажется больше, чем 0,01 :))

Очередная попытка выбрать «самый-самый» релиз, и в этот раз порекомендую альбом "Далёкие мечты" Карен Рамирес (следуя традиции, опять из девяностых). Надо признаться, что информации о ней крайне мало, а до выхода её дебютного альбома о ней вообще мало кто знал, разве что поклонники серии компиляций в стиле lounge/chillout "Cafe del Mar" могли её запомнить. Официальных клипов тоже нет, только фанатские нарезки.


Мне же этот альбом в руки попал каким-то чудом. Двадцать лет назад наткнулся на распродажу кассет. Они были фирменные, но без обложек и коробок, потому и стоили дёшево. Разгребая кучу кассет, остановил свой выбор на этой, даже не знаю почему — имя, написанное белыми буквами на чёрном корпусе, мне показалось смутно знакомым. Хотя откуда? Я ведь, как потом оказалось, никогда не слышал её раньше. И тем более понятия не имел, как она выглядит. По вокалу она представлялась мне какой-то латиноамериканкой (ну так фамилия вполне говорящая) — её чувственный голос и мягкая манера исполнения мне очень напоминали Шаде (хотя у той, как оказывается, нигерийские корни) Каково же было моё удивление, когда много позже я всё-таки увидел обложку альбома. Карен оказалась «совсем не такой» — ну ещё бы, у неё же совсем не «чёрный» вокал! Хотя она уроженка Тринидада и Тобаго, и, как и Шаде, подданная Британской империи.





Два главных хита альбома, хоть и являются каверами — Looking For Love и People Make The World Go Round — звучат очень свежо и непосредственно (хотя другие композиции ничуть не хуже — слабых вещей там нет вообще!) «Поиски любви» из репертуара дуэта Everything But The Girl были позже изданы отдельным двойным (!) макси-синглом, где было собрано 9 версий этой песни, а «Люди, что вращают мир» — это старенькая песня, известная в исполнении юного Майкла Джексона, который спел её в далёком 1972 (написана же она годом ранее группой The Stylistics).


Но мне также хотелось бы отметить композиции Lies, Maker Shaker и Wings — пусть и немного мрачные (особенно *«Ложь»*), но шикарно и стильно аранжированные.


****

Что ж, пока что это остаётся главным релизом Карен — вышедший в 2006 второй (и последний) мини-альбом широкого распространения не получил, во всяком случае, найти мне его не удалось.

Все изображения взяты с медиасклада портала DISCOGS

Давно за этим не следил.



Хотя сейчас рейтинг падает. Но всё равно число красивое.

Один из самых неожиданных союзов, где исполнителей не объединяет ничего, кроме страны происхождения — Австралии (да, там тоже, оказывается, сочиняют музыку! ☺) И если Кайли была уже давно известна широкой публике, хотя к этому моменту её уже начали забывать (и более обращать внимание на её сестру — Данни), несмотря на крайне интересный альбом "имени себя любимой", вышедший годом ранее, то Ник Кейв мог похвастаться известностью лишь в очень-очень узких кругах, хотя и начал свою творческую карьеру раньше Миноуг. В России же его вообще никто не знал, только Сергей Бугаев ("Африка") — про это даже эпизод был в фильме «АССА» Сергея Соловьёва, но кто Кейва запомнил?!
И вот однажды «сложились звёзды» — вышел клип «Где растут дикие розы» ("меня называют дикой розой, хотя моё имя — Элайза Дэй…")



Незатейливый, романтичный, но очень мрачный (а до суицидальной эпохи "эмо" оставался ещё добрый десяток лет), с очень простым сюжетом, где смысл был понятен даже тем, кто не знал английского — «всё прекрасное должно умереть». И где демонический Кейв красиво и трогательно топил бессмертную красоту Кайли в водах лесного пруда. И розы, конечно, как же без них? :)
Цикл Кейва «Баллады об убийствах», откуда и взята эта песня, стал популярен не в последнюю очередь именно благодаря этому клипу, что крутили тогда по всем музыкальным каналам (правда, сокращённую на 40 секунд версию) — так обратили внимание и на предыдущие работы Кейва, особенно на альбом Let Love In (имхо, лучший в карьере Ника). Итак, Кейв получил мировую известность и даже был номинирован на премию MTV как исполнитель года (но отказался от неё то ли из скромности, то ли из гордости, дескать конкурировать ему не с кем ☺), Кайли же в некотором смысле получила культовый статус, который смогла закрепить и развить несколькими годами позже, когда вышел её альбом Fever. А сам дуэт получил несколько премий ARIA Music Awards.
Любопытно, что эту композицию Кейв иногда исполнял на концертах, извиняясь, что Кайли рядом нет, поэтому её партию исполнял его давнишний друг Бликса Баргелд, лидер группы Einstürzende Neubauten (кто мог тогда произнести это название без запинки? ☺) И хотя Бликса читал текст песни по бумажке, всем своим видом подчёркивая, что он никакого отношения к песне и её героине не имеет, Ник издевательски в конце песни дарил ему красную розу ☺



Через шестнадцать лет Ник и Кайли снова встретились, чтобы спеть эту песню — уже для альбома The Abbey Road Sessions последней. Какая из версий звучит лучше — решайте сами.

Женщинам без мужа проще - снял "венец безбрачия", и дело с концом, благо помощников в этом деле полно. А мужикам каково? Никто помочь снять "венец безденежья" не предлагает :((((

Девяностые в музыкальном плане были временем весьма интересным — помимо бурного развития альтернативных и экстремальных жанров возрос интерес к жанру ретро (говорят, мода через двадцать лет возвращается), а именно к музыке шестидесятых и семидесятых. И многие группы, уже давным-давно распавшийся, на этой волне интереса воссоединялись, чтобы исполнить свои oldies but goldies («старые, но золотые», как название одной из пластинок The Beatles), и даже пытались писать что-то новое. А многие просто отмечали юбилеи — двадцать, тридцать лет группе или альбому.

Вот об одном таком волшебном празднике я и скажу пару слов. Прославленная группа прогрессивного рока The Moody Blues в 1992-м году решила отметить четвертьвековой юбилей своего, не побоюсь этого слова, эпохального альбома Days Of Future Passed (год 1967-й вообще был феноменально щедр на музыкальные открытия и шедевры!) Композиция же с этой пластинки, Nights In White Satin, по числу всевозможных кавер-версий может потягаться с самой Yesterday — не слышать её вы просто не могли ☺
Где же провести подобный праздник, какое место достойно сеанса волшебства? И такое место нашлось. Амфитеатр под открытым небом среди Красных скал, что расположился в штате Колорадо, в десяти милях от Денвера. Этот амфитеатр способен вместить 9500 зрителей, но говорят, что желающих набралось аж двенадцать тысяч!
Вот несколько фото с репетиций концерта, где можно оценить и масштаб "зрительного зала".



Приглашённый Колорадский симфонический оркестр под управлением Ларри Бэрда, надо признать, в то время переживал не лучшие времена — экономический кризис не мог не сказаться на творчестве. И как тут было не воспользоваться такой возможностью? Так что неудивительно, что музыканты играли с таким рвением O
Итак, концерт открывает настоящая симфоническая увертюра, и поди догадайся, что это рок-концерт O Далее философский пролог "и что же на самом деле является иллюзией?" в исполнении Рэя Томаса. А дальше начинается магия — самые лучшие композиции группы (Tuesday Afternoon, Lean On Me, Your Wildest Dream, Isn't Life Strange и, конечно же, Nights In White Satin — куда же без неё?)



Интересны впечатления самих музыкантов от этого концерта. «Это была особая ночь, и рад был сделать эту запись, т.к. это «другая сторона» The Moody Blues и новое начало для всех нас» (Джастин Хейворд), «в одну сентябрьскую ночь мечта стала реальностью для нас — увидеть и почувствовать музыку» (Джон Лодж), «волшебная ночь, заполненная магической пылью маленьких фей» (Рэй Томас), «Красные скалы передо мной — им 1000000 лет, 100 музыкантов за моей спиной — у них 1000 лет опыта, 12000 тысяч человеческих лиц, сливающихся в один огромный глаз стрекозы; ну что вы, я совсем не нервничал! ☺» (Грэм Эдж).

Любопытно, что запись этого концерта существует аж в трёх вариантах. Первый вышел на CD через полгода — длился он всего 77 минут (больше, понятное дело, просто не влезло). Потом вышел DVD — там продолжительность увеличилась на 20 минут. И лишь четыре года назад, в антологии The Polydor Years 1986-1992 вышла полная версия концерта на двух CD — там длительность составила уже 128 минут. Разумеется, количество композиций везде получилось разным: 15, 19 и 23. И даже продолжительность увертюры везде оказалось разным — от полутора до семи минут ☺
****

Помнится, как в 93-м я услышал "Ночи в белом атласе" по местному FM-радио (оттуда же и узнал о новом альбоме). А потом было несколько попыток записать его на кассету так, чтобы композиция "Изнанка жизни", завершающая первую сторону кассеты, уместилась целиком. После нескольких попыток нашлась кассета BASF FerroExtra I (немцы и японцы оказались самыми щедрыми в плане продолжительности звучания аудиокассет — номинальные 90 минут у них превращались в 95,5; самыми же скупыми были производители из Кореи) ☺ О самой группе я знал ещё с детства — так уж получилось, что фирма «Мелодия» в 1987-м году сделала подарок меломанам — выпустила пластинку The Other Side Of Life, так что заглавный хит (и ещё «Твои дичайшие мечты») навсегда остались в моей памяти…
****
И хотя сейчас многие фанаты выражают недовольство, дескать, за последние два десятка лет группа не выпустила ничего нового (а сольники участников группы получаются откровенно проходными), только и остаётся, что эксплуатировать и в очередной раз переиздавать старый материал, и вообще, «дни прошлого прошли» — не будем старчески нудеть по этому поводу, даже музыкального наследия группы на наш век хватит с лихвой!

На песни Майкла Джексона существует не так уж много каверов, а при его жизни их, считай, не было вовсе. (Активно появляться они начали лишь во второй половине нулевых). Тем более неожиданным стало появление альтернативной версии Billie Jean — одной из самых известных и успешных песен Майкла. И кто же осмелился посягнуть на канон? И вообще — разве можно спеть эту песню лучше самого Джексона?!!
Что ж, такие смелые люди нашлись. Отчаянные и отвязные панки из Германии. Наверное, внутренняя политика принудительного пацифизма привела к росту бунтарских настроений у определённой части немецкой молодёжи, что можно было выразить разве что в доступном творчестве и искусстве. (О, немецкий андеграунд — это особая тема!) Итак, группа The Bates и её лидер по прозвищу "Цимбл" из Гессенского городка Эшвеге. Названием группы послужила фамилия главного злодея из фильма Альфреда Хичкока «Психо» — Нормана Бэйтса.
Столь необычное агрессивное «прочтение» хита восьмидесятых многим понравилось. Вот типичные отзывы: "best cover if this ever in my opinion", "i can't imagine a better punk cover ever made of this song", "better than original" (даже так!)
Под эту песню был снят и соответствующий клип. Напомню, оригинальное видео Джексона носило слегка криминальный сюжет (частный детектив вёл слежку за героем Майкла), здесь же авторы (режиссёры из Австрии Дирк Мейнц и Тони Вайс) пошли на немыслимый шаг — воспроизвели самого «короля ужасов» Альфреда Хичкока, а точнее, его фильм «Психо». На эту «киноикону» разве что не молились, а о том, чтобы снять продолжение или ремейк, никто не мог даже заикнуться, тем более при жизни самого Хичкока. (Все сиквелы, напомню, появились много позже смерти великого мастера). Ремейк же фильма, снятый великим Гасом Ван Сентом, появился лишь в 1998-м. Но The Bates выпустили своё видео на три года раньше! И как мне кажется, герой Маркуса Циммера, солиста и лидера группы, в этом видео получился даже инфернальнее самого Энтони Перкинса, исполнителя главной роли в фильме Хичкока!
Впрочем, можете убедиться в этом сами.



Так дух Нормана Бэйтса, давший имя группе, наконец-то обрёл лицо :)

Зашёл тут в местный мегамаркет - какая-та милая девушка вручила мне две каких-то бумажных полосочки, визитки, что ли - адреса, телефоны, сайты. Ну я и сунул их в нагрудный карман, а то в штанах помнутся. Так это оказались пробники каких-то духов - в первый раз такую надушенную бумагу вижу!
Так вот, мужики, если жена учует от вас запах чужих духов, так и говорите - мол, пробник духов дали, в кармане лежал, но потом потерялся. Пользуйтесь!

Вот фотодоказательство!

Сынок постарался :))))

Вот такие "миниатюрные" бутылочки шампанского продаются в местном сельпо супермаркете! Ёмкостью всего-то в полтора, три и шесть литров! Ну а в самом деле - как говорил герой бессмертной комедии, "что тут пить"? :))


Ну и "советское значит отличное" (от других) - несоветское такого размера быть не может!

Как всегда, я — про девяностые. Отличный повод вспомнить композицию Special славной американской группы Garbage — ей (песне) исполнилось 20 лет, буквально на днях. Именно 5-го октября 1998 года вышел сингл, хотя премьера песни состоялась ещё весной, а именно 15-го мая, в родном для группы штате Висконсине, в концертном туре в поддержку второго альбома — Version 2.0 (он вышел 11-го мая).

О чём эта песня? О женском разочаровании (и чуточку о мести). «Я думала, ты особенный, но моё терпение лопнуло — теперь поздно меня умолять дать тебе ещё один шанс…»

Был снят и эффектный киберпанковский клип, где шикарная и сексуальная авиа-воительница в исполнении Ширли Мэнсон расправляется с противниками в воздушном бою — к нему приложили руку создатели спецэффектов мегаблокбастера «Звёздные войны, эпизод I». (Кстати, в финале есть обещание продолжения — to be continued — где же оно?)
Про песню можно рассказывать долго — хотя бы о многочисленных номинациях и наградах. Но мне нравится не сколько сама песня, сколько её ремикс.Так вот, этот микс как раз и вышел 5-го октября, причём исключительно на виниле.

Должен признался, что миксы, особенно танцевальные, я не люблю — имхо, эти попытки скрестить ужа с ежом ни к чему хорошему не приводят. Но конкретно этот микс меня зацепил. Попался он мне на неофициальном (да что уж там — пиратском, а других и не было!) сборнике лучших вещей Garbage. В первую очередь, меня поразила длительность этой версии — целых десять минут. И это при том, что оригинал длится менее четырёх! Но тут, по сути, и не ремикс, а собственная композиция "братьев по оружию ритму", густо замешанная на сэмплах исходной песни. Говорят, у настоящих ди-джеев считается, что чем меньше микс похож на оригинал, тем лучше — здесь именно такой случай. (А ведь где-то ещё есть и чисто инструментальная версия этого микса, но мне она не попалась, увы. Надо полагать, что без вокала Ширли Мэнсон эту песню вообще будет не узнать ☺)
Вот не знаю, почему именно микс меня зацепил. Обычные миксы долбят безостановочно одну ноту, надоедая уже через полминуты — похоже, микстэйперы не в курсе, что "изюминки", составляющие смысл ремикса, надо дозировать и пихать в кекс (то есть микс) пореже, иначе это блюдо моментально приедается, и возвращаться к нему уже не хочется. А здесь, несмотря на умопомрачительную продолжительность, звучание придумано до мелочей. Неспешно раскачиваясь, как старый стучащий двигатель, этот хит стремительно разгоняется, усиливая мощь и размах, а откуда-то издалека к этому потоку приближается «металлический» вокал Ширли. И на седьмой минуте, после краткого симфонического апофеоза — фирменные "лупы" ("кольца"), которые хочется переслушивать снова и снова.
И это неудивительно — "братья" настоящие асы своего дела, давно сотрудничающие (вместе или порознь) с такими звёздами как Майкл Джексон, Кайли Миноуг, Pet Shop Boys, U2, Placebo и др. Странно, что про эту троицу — Стива Андерсона, Дэйва Симена и Алана Бремнера — никто не знает, да и в сети информации о них крайне мало, для Бремнера даже фотографии не нашлось.

Любопытна и такая особенность подобных миксов — их разная продолжительность. Данный микс существует в нескольких версиях, длительностью от пяти до десяти минут. Ну ладно там варианты в 7:25 и 7:11 мин., ну или в 9:53 и 10:01 — можно списать на погрешности релизов, но двукратная разница откуда? Или так делаются версии на все случаи жизни, что ли? ☺ Вот такая игра — найдите десять отличий.

Самый короткий вариант Special попал в бонусный диск сборника Absolute Garbage — Garbage Mixes (2007). Самая же длинная, десятиминутная версия, была переиздана совсем недавно. К двадцатилетию альбома Version 2.0 6-го июля (хотя Apple Music утверждает, что это было 12-го мая) был выпущен сборник ремиксов и альтернативных версий композиций из этого альбома. Так что теперь насладиться полным вариантом этого аудиопиршества могут все желающие. Как по мне, чем длиннее, тем лучше! ☺

Может, оно и не самое яркое, но одно из самых первых ярких. Итак, мне исполнилось 4 года. День рождения — разве не самый радостный праздник для ребёнка? По такому случаю меня вырядили в чёрный парадный костюмчик, с белым воротником и круглой пряжкой на ремне. Этот костюмчик когда-то носил мой старший брат, где-то даже сохранилась фотография — а теперь его (наконец-то!) одел я. Говорят, другие дети не любят донашивать вещи за старшими братьями или сёстрами, но не в моём случае — в этом костюмчике я покрасоваться очень хотел!
И не идти же в детский садик в такой день с пустыми руками? У нас была традиция — каждый именинник приносит кулёк конфет и угощает всех ребят. Конфеты были всякий раз разные — это уж зависело от благосостояния родителей. Кто шоколадные приносил, кто “Коровку“, на худой конец — леденцы или ириски. У меня же был огромный мешок с карамельками—карандашами, длинными, с полосками тёмного запёкшегося сиропа, в полупрозрачных фантиках. (Кто-нибудь помнит такие? Их со времён моего детства не производят почему-то). Конфетки были очень "долгоиграющими", и у кого не хватало терпения ждать, пока они растают, просто их сгрызал ☺
И вот я такой празднично нарядный, с огромным кульком конфет, шёл по городу…
А вот что было дальше — почти и не помню. Помнится, именинника у нас было принято поднимать на стуле всей толпой — сколько лет исполнилось, столько раз поднять высоко-высоко, насколько рук хватит. Хотя, наверное, это было уже позже — не для четырёхлеток такое занятие. Хотя всё было под контролем воспитательницы и при её непосредственном участии, так что, наверное, было и в тот раз…
****
И случилось это ровно сорок лет назад.

Не буду оригинальничать и описывать экзотические инструменты вроде терменвокса или ханга, тем более что сейчас постоянно изобретают новые приспособления для звукоизвлечения — буду банален. Пианино — ну кто с ним не знаком? А моё поколение, можно сказать, с ним жило — многие ходили в музыкальную школу (о, эта ненавистная "музыкалка" и папка с нотами, которую хотелось закинуть куда подальше! Хотя ко мне это и не относится — в "музыкалку" я не ходил).
Так уж получилось, что родился я в музыкальной семье — отец играл на гитаре, а мать на пианино. И оба инструмента были в нашей семье. Пианино, помнится, называлось «Смоленск», чёрное, лакированное, стоило немыслимых для меня, пацана, денег — целых триста рублей! Кажется, оно было куплено ещё до моего рождения — во всяком случае, я не помню того времени, когда его, пианино, у нас не было. И всегда оно было с нами, во всех переездах (о, этот подъём на пятый этаж! ☺)
Наверное, это была одна из первых моих «игрушек» ☺ Я ещё ходить не умел, а уже пытался с ним играться — теребил педали и слушал глухой стук. Позже я научился открывать крышку и нажимать клавиши — бряк-бряк! И шагать двумя пальцами по этим белым «ступеням», слушая нарастающий гул (левые, басовые, мне нравились больше). И научился открывать переднюю нижнюю панель — там, за этой чёрной доской было нечто, не похожее ни на что. Струны, толстые и тонкие, натянутые на раму непонятной формы, деревяшки, приделанные к педалям, с какими-то тягами, уходящими куда-то вверх — какой обманчивый инструмент, однако! Снаружи он ящик ящиком, но что у него внутри! ☺ Ещё там внутри стояли пустые банки — как я узнал позже, в них должна быть вода, чтобы пианино не рассыхалось, но её вечно забывали подливать.
****
Казалось бы, имея мать, музыкального работника и педагога, я просто обязан был освоить этот инструмент. Но нет же, я упирался как мог! Не хотел. Даже «чижика-пыжика» не освоил. Хотя иногда и соглашался на уговоры и что-то там пытался учить. Теперь, по прошествии стольких лет, кажется, я понял, в чём дело — в отсутствии мотивации. Чему нас учили? Каким-то непонятным гаммам, которые ни уму ни сердцу. На музыку это никак не похоже. И если кто из знакомых мальчишек просил — "а ну-ка, изобрази что-нибудь!" — предъявить было особо нечего. Ну кого эти гаммы могли впечатлить? Особенно если кто из пацанов мог слабать, пусть и неумело, простейший «Собачий вальс» — это куда больший эффект имело, чем твои пусть и виртуозные, но унылые гаммы. Вот отчего бы нас не учить музыке, чтобы каждый мог сразу понять — «Я могу играть!» А не брякать нечто непонятное, хотя и безусловно нужное для развития моторики пальцев. Или я не прав?
****
Так почему я называю пианино любимым инструментом? Позже, уже будучи студентом и собирая свою музыку и заново открывая для себя The Beatles, ознакомился с альбомом Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. Услыхав последнюю композицию, A Day in the Life, я пожалел, что не так и научился играть — так сильно мне захотелось сыграть её самому. И вещь вроде простая, особенно первые аккорды, а попробуй подбери!



Так и не стал музыкантом, хотя возможность была, но музыку люблю, и фортепьяно в особенности ☺

Ну а в самом деле? Снимался в эротическом сериале "Дневники красной туфельки", потом играл трансвестита в "Твин Пиксе", соблазнил агента ФБР Скалли в "Секретных материалах" (полное нарушение внутренней деловой этики бюро!). Что он вытворял в "Блудливой Калифорнии" - страшно вспоминать!

Похоже, все мои любимые альбомы созданы в девяностых, и этот — не исключение. (К тому же 5-го октября ему исполняется 20 лет — чем не повод его вспомнить?) Хотя моё знакомство с ним имело несколько мистический характер, поскольку совершенно неясно, что же сподвигло меня его приобрести. Ни название группы (как оно правильно читается? "Элиша зэттик", что ли?), ни загадочное название альбома Illumina, ни его обложка мне ни о чём тогда не говорили, эту музыку не крутили по радио и тем более по ТВ, в прессе я тоже не припомню никаких упоминаний об этом дуэте. Почему же мне это название казалось таким знакомым, словно из прошлой жизни? ☺ Так или иначе, кассету с этим альбомом я приобрёл — подлинник из Англии, не какую-нибудь подделку из Польши, коими был тогда забит весь рынок, как и компакт-дисками "из Болгарии" ☺ Купил — и ни разу об этом не пожалел.



Очень приятный вокал сестричек Карен и Шелли Пул, бодрый и звонкий, в меру чувственный, но эмоциональный. Никаких проходных вещей, даже «короткометражки» длительностью в полторы минуты — Shameless и Me and the Dolphins — по своему интересны, интригуя своей постановочной композицией (а как бы они звучали в полном формате?)



Начинается альбом со "случайных мелочей" — The Incindentals — «с маленьких незаметных случайностей, что вырастают в ла-ла-ла-любовь". Вторая композиция — энергичная Going Down с чётким ритмом клавесина и речитативным бэк вокалом. Спуск вниз, вниз, вниз, вниз! Чувство вины и неизбежное падение. (Эту песню с её dooby-down dooby-down невозможно выкинуть из головы! ☺) Но следом — коротенькая Shameless ("Бесстыдство") как оправдание и позволение себе. А далее — Resistor ("cопротивление, которое теряется внутри меня, и слишком поздно спасать свою душу") — с замечательным гитарным ритмом. Но как спасение — Air & Angels ("теперь я свободна и плыву в воздухе с ангелами, тебе мне нечего сказать, и я не нуждаюсь в тебе").



Wish I Were You — жаль, что не смогла побыть в твоей шкуре. Ещё одна коротметражка Me & The Dolphins ("и обрадовалась я, когда сделала первый вдох в глубине, и чем глубже, тем больше свободы") завершает первую сторону альбома.



Вторую сторону начинает фантастическая Barbarella ("помнишь ли ты блеск пятидесятых, когда мужчины были мужчинами, а женщины — женщинами, или интернет и виртуальность захватили этот мир навсегда?") Недовольство нарастает в почти истеричной Are You Jealous? ("Ты ревнуешь, что теперь я счастлива с другим? Но не будь моим врагом!") И теперь можно успокоиться в Lazy Head ("я снова падаю в любовь, я спокойна, как рыба на морском дне"). Но от сомнений никуда не деться — о чём и поётся в Do I Lie? ("Узнаю ли я когда-нибудь правду? — Эй, детка, разве я тебе лгу?")



Душевные муки продолжаются в "Кармической близости" — Karmically Close ("мечтаешь ли ты обо мне, где ты хочешь быть, когда проснёшься; наши ауры совпали, мы кармически близки"). И призыв Drive In ("погрузись поглубже, чтобы узнать, что я чувствую и увидеть моих демонов"). И утешительная Lay Low ("приляг, подруга, и если хочешь сохранить хоть немного самоуважения, забудь, что он существовал.") Минорная Outta These Clouds ("я буду гнать, пока не почувствую себя лучше и не оторвусь от земли — выше облаков) завершает альбом.
****
Увы, после следующего, не самого удачного альбома с говорящим названием The House We Built ("Дом, что мы построили"), записанного сёстрами Пул полностью своими силами, о группе ничего не слышно. Вот уже 17 лет! Подождём ещё? А вдруг они вернутся?

Вторая попытка, кумулятивная :) Номинация «Заряди позитивом Голос!» Номинация «Заряди позитивом…

Я про "шило на мыло". Как будто в таком обмене нет никакой выгоды. Вот вы часто шилом пользуетесь? А мылом? То-то же!

Не то чтобы кто-то сильно этот фильм ждал (предыдущая часть вышла аж в 2007-м году), но вроде как подкатил юбилей — двадцатилетие оригинального фильма. К тому же у Люка Бессона закончились деньги после провала его «Валериана» — надо было как-то спасать финансовое положение. А что для этого лучше подходит, как не проверенная временем франшиза?
Но много ли вы знаете удачных фильмов с пятым номером? Только «Звёздные войны», и то — пятая часть там по факту вторая. А что с новым «Такси»? Недоумение вызывает даже трейлер — а где все наши любимые герои? Где Эмильен? Где Фредерик? (Лили, героиня несравненной Марион Котийяр, выпала ещё в четвёртой серии — собственно, мне только этим тот фильм и запомнился ☺). Так кто у нас остались из прежних героев? Только комиссар Жибер (теперь он мэр Марселя) да инспектор Ален — но роли у них чисто эпизодические.
Новое время требует новых героев? Так-то оно так, но… Сомнение в серьёзности происходящего начинается уже с первых кадров — под арабские мотивы нам показывают пустыню и бедуинов. Но мы же кино про Францию смотрим, не? И вот он, новый главный персонаж, Сильван Маро в исполнении Франка Гастамбида (он же — режиссёр фильма и соавтор сценария).
Сюжет прост — слишком рьяного полицейского начальство загоняет подальше от столицы, куда-нибудь в глушь — а хотя бы и в Марсель (да-да, подобная завязка уже была в «Типо крутых легавых»), где Маро пытается влиться в коллектив местного полицейского департамента, целиком, как на подбор, состоящего из фриков, вроде карлика и сексуально озабоченной толстухи. Попутно Маро знакомится с таксистом Эдди, племянником местной легенды — Даниэля. Сам же Эдди — редкостный неудачник. Странно, что на этого лузера запала эффектная и богатая блондинка Сэнди (кажется, я больше ничего не понимаю ни женщинах, ни во французском юморе). И вот этой сладкой парочке, Маро и Эдди, предстоит обезвредить банду похитителей драгоценностей и спасти и без того шаткую репутацию мэра Жибера — в этот раз в качестве антагонистов выступают «итальяшки», разъезжающие на «Феррари» (а дойдёт ли очередь когда-нибудь до русских на медведях танках? ☺)
«Такси» — это же комедия, не? Ну правда же? Так какого чёрта Гастамбид снимает клон «Форсажа»? И сам изо всех сил тщится походить на Вин Дизеля, даже голову побрил? И копию героини Летти в фильм притащил — она по сюжету сестра Эдди и прекрасно разбирается в автомобилях, при желании способная "запилить тюнинг" для «Пежо», чтобы тот с лёгкостью обошёл «Феррари».
В финале фильма звучит фраза «мы потеряли наше такси!» Вот именно — потеряли вместе с надеждой на достойное продолжение отличного фильма.

Сегодня, оказывается, пять лет моему Журналу :))