promo d0z4t0r october 22, 2014 17:38 222
Buy for 10 tokens
1. Я родился в пятницу после обеда (и для меня это хороший знак). 2. Я никогда не был отличником по русскому языку: хоть одну ошибку, но всегда допускал в сочинениях и диктантах. 3. У меня есть атавизм (не скажу какой!) 4. В моём плейлисте практически нет отечественных исполнителей. 5. И…
:)

Allie X

Galore Magazin.jpg

Кто такая Элли Экс (или правильнее - Икс)? Маленькое чудо из Канады, страны, которую, несмотря на её размеры, не принято воспринимать всерьёз — и особенно это касается тамошнего искусства и творчества (уничижительный термин «канадский телесериал» не на пустом месте родился! ☺)
Сам-то ознакомился с ней случайно, три года назад, обратив внимание на очередную рассылку с музыкальными новинками (однако их слишком много, чтобы успеть ознакомиться со всеми). Тем не менее, альбом CollXtion I был скачан (и даже парочка промоклипов впридачу — Catch и Sanctuary).



Что же можно сказать по ознакомлении? Скромная девочка, почти не снимающая тёмных очков, загадочно-странная и угловатая, как буква X в её сценическом имени (ах да, я забыл сказать, что в миру она Александра Эшли Хьюз). Тут даже не скажешь однозначно, что в её творчестве притягательнее — песенки или клипы? Последние, правда, чаще всего представляют видеоинсталляции в форме закольцованного двухсекундного сюжета (как анимированные картинки, коих полно в сети, только со звуком). Впрочем, такие "гифки" (а теперь и "сторисы" в Instagram) она часто выкладывает отдельно.



Характерная особенность данных видео — неспособность героини вписаться в нашу реальность, словно она не от мира сего. Впрочем, это подтверждают и вычурные образы её фотосессий. Нет, она не столь эпатажна и вульгарна, как Леди Гага, она более скромна (если здесь уместно это слово) и утончённа, хрупка и почти невесома в своей эклектичности.

образы Allie X (фотосессии)
кликабельно

Так аж вышло, что Элли остаётся в тени вышеупомянутой Гаги, Ланы Дель Рэй или Sia. Уж не знаю, кто у кого заимствует идеи — сама же Элли называет источниками своего вдохновения Кейт Буш, Бьёрк и Синди Лаупер. И, видимо, неспроста Элли спародировала Лану в своём клипе Not So Bad in LA ☺



Скоро (31 июля) певице исполнится 34, а пока что Элли ищет значение переменной X в формуле своего неподражаемого бытия, и когда она найдёт значение этой алгебраической функции, то перестанет быть Allie X и станет кем-нибудь другим.

Allie X realises
кликабельно

:)

Песня месяца — Whiskey in the Jar

Впервые с этой песней я ознакомился в самом конце восьмидесятых, когда мне в руки попала запись альбома Bad Reputation группы Thin Lizzy. Трек-лист альбома отсутствовал, хорошо хоть название присутствовало — по тем временам и то хлеб ☺ Песенка запомнилась, но больше я её не слышал добрый десяток лет.



Второе её пришествие случилось с выходом альбома Garage Inc. группы Metallica. Она тоже долгое время молчала с выхода её эпохального альбома 1991 года «имени себя, любимой», но с 96-го года новые записи повалили как из ведра. В том числе и альбом кавер-версий, куда попала и версия группы Thin Lizzy. И неудивительно, что кавер стал популярнее оригинала (достаточно посмотреть в поисковике — версия «Металлики» везде на первом месте). А чуть позже появился и клип — я мог смотреть его по эстонскому телевидению (оно транслировало музыкальные новинки куда оперативнее, чем российский канал "Mуз-ТВ", MTV же в наших краях не было вовсе, увы).



Прошёл ещё десяток лет, и «Виски в кружке» зазвучало вновь — с вышедшим неделю назад альбомом The Great Irish Songbook ирландского коллектива Dervish (а ему в этом году исполняется 30 лет!) Круг замкнулся! Это, как оказалось, вовсе не песня группы Thin Lizzy, а старинная ирландская народная песня. TH, пожалуй, можно разве что назвать автором аранжировки — до неё никто не осмеливался исполнять народную песню в такой интерпретации. Смелость группы была оценена по достоинству — одноимённый сингл в возглавил ирландский чарт в 1973 году (в Великобритании же он добрался до шестого места).



Так о чём песня? Ну, с таким названием тут может быть только что-то не вполне законное. И точно, это такой староирландский (XVII век!) «блатняк», где герой-разбойник описывает свои похождения: ограбление чиновника, предательство любимой подругой, тюрьма и мечты о побеге и возвращении к разгульной жизни. Из-за своего содержания (неподобающего отношения к британской власти) песня была очень популярна в Ирландии, а позже — и в только что образовавшихся Соединённых Штатах Америки. Разумеется, такая популярная композиция не могла остаться без внимания — её исполняли среди прочих Дженис Джоплин, «Питер, Пол и Мэри», Grateful Dead, U2, Smokie, но, как правило, в традиционной народной манере исполнения. Я же представил здесь и альтернативные варианты :)
:)

Мысли на всю жизнь

Умных мыслей и цитат полно — вон, целые тома выпускают. Знай, пиши себе в статусе очередную мудрую цитату каждый день — на всю жизнь хватит ☺ Но как по мне, это просто красивые фразы, которым грош цена — они же меняются каждый день. А это должно быть как обретённый смысл жизни, быть выстраданным и прочувствованным как откровение…
Одной из таких немногих фраз стал стих из Евангелия — «И познаете истину, и истина сделает вас свободными» (Ин. 8:32). Кто из нас не искал истину, которая, как известно, «где-то рядом» (ну или «где-то там, в зависимости от перевода). Герой телесериала, агент ФБР её ищет до сих пор ☺ Но так уж получилось, что именно эти слова написаны на входе в штаб-квартиру другого американского силового ведомства — ЦРУ. Не мне вам рассказывать, что это за организация, и какой репутацией она пользуется — ею запугали уже весь мир. Но это нисколько не умаляет слов апостола — обретшие истину от Бога обретают свободу от греха.

CIA-the-truth-shall-set-you-free.jpg

Другая же «истина на всю оставшуюся жизнь» нашлась в романе Курта Воннегута «Сирены Титана». (В 1992 году подписался на собрание его сочинений — и не зря!). Цитирую как запомнил (в книге она звучит иначе) — «человек может быть не только игрушкой в руках судьбы, но и самым безжалостным её орудием». Эта пугающая правда стала потрясением и осознанием того, что я действительно являюсь оружием, несущим боль, что вызвало яростное неприятие и желание переиначить свою судьбу. И хочется верить, что у меня получилось.
:)

Минималистичное звучание — 5'nizza

Начиная разговор о музыке и способах её выражения, следует упомянуть об известном пределе минималистичности её исполнения — если «расширять» её можно до бесконечности (хорами на несколько сотен человек или оркестрами из нескольких тысяч инструментов сейчас уже никого не удивишь), минимум же упирается в один инструмент или голос, меньше никак. Оптимум же сложился на нескольких единицах. Помнится, отечественные рокеры просто угорали над советскими ВИА — дескать, куда вам столько гитаристов? Четыре, пять, больше? Да нам и двух за глаза — и то драйвовей звучим! (Хотя, надо отметить, что классической рок-группе Eagles для исполнения бессмертного хита Hotel California почему-то потребовалось именно четыре гитары ☺)

анплаггед 5'nizza.jpg



Говоря же о группе 5'nizza (хотя по факту — это дуэт вокалиста Андрея Запорожца и гитариста Сергея Бабкина), приходится бороться с когнитивным диссонансом, ибо не знаешь, как её позиционировать и как вообще обозначить её стиль. Это и не рок, и не поп, и не рэп, а какой-то слегка припанкованный регги-фанк. Широкой публике группа стала известна в 2003 году после распространения пиратами их первого демо-альбома, на создание которого было потрачено аж целых 30 баксов — то, что впоследствии получило название «Анплаггед». Что ж, любители группы могут оценить юмор этого названия — да какой тут ещё может быть «плаггед»? У них одна акустическая гитара на двоих! И вокал! И это всё! Просто диву даёшься, как эти парни умудряются добиться такой выразительности такими лаконичным средствами. (Я поначалу думал, что там трое вокалистов — особенно на треке «Пятница», давшем название официально вышедшему первому альбому — это всё тот же «Анплаггед» с добавкой трёх новых композиций).



После ошеломительного дебюта в 2005 вышел второй альбом — О5 («Опять») — при том же минимуме вокально-инструментальных средств он получился ещё более разнообразным в плане стилистики. Добавились элементы джаза и босса-новы, вокал же, хоть и по-прежнему представлявший собой причитания и вопли с примесью частушек, расширил здесь диапазон аутентичного акустического регги за счёт песенной «клоунады». Как это часто бывает, второй альбом закрепил успех и нисколько не разочаровал поклонников, как часто бывает (гуглить «синдром второго альбома»).

О5 КУ.jpg



Но работа над третьим затянулась — в попытках разнообразить звучание и добавить новые инструменты группа просто перестала быть собой. Гитара, а вместе с ней и Сергей Бабкин, просто потерялась в этом звуке. В итоге это получился сольник Андрея Запорожца под названием SunSay (участие же Бабкина в этом проекте минимально). Группа замолчала на долгие восемь лет, воссоединившись лишь в 2015, когда вышли новые песни, а через два года подоспел и третий официальный альбом «Ку».



Все изображения взяты с медиасклада портала DISCOGS
:)

Восстание машин

…идёт по всем фронтам, порой самым неожиданным образом.
Вот на днях я совершил немыслимое — установил браузер Yandex (да-да, жуткий моветон и зашквар, хуже — только браузер Amigo ☺). Нет, он не стал основным, просто любопытно было попробовать голосовой помощник “Алиса".
Ну что ж, мою речь, вопреки опасениям, она распознаёт. И всё бы хорошо, но на второй день нашего "знакомства" случилось:

алиса обиделась

Вот уж не знаю, где она это "услышала" в моих словах — у меня и в мыслях не было! Вот, пришлось извиняться перед роботом! (Что-о-о?!!!)
"Алиса" уже научилась имитировать женскую логику — сама придумала, сама обиделась ☺ Что будет дальше? Сейчас мы перед роботами извиняемся, а завтра будем работать на них? Захват власти может произойти необязательно силовым путём, проще и безопаснее хитростью. Пример вы уже видели. Будьте бдительны! ☺
:)

Фолкнер, мистер почтальон

Мы тут ругаем Почту России, а вспомните-ка американского классика литературы, Нобелевского лауреата Уильяма Фолкнера. Когда-то он работал на почте - причём совсем недолго. После его увольнения было найдено несколько мешков недоставленных адресатам писем. Нет, дело не в лени будущего писателя - он просто счёл их недостойными доставки и вручения! Ему не лень было все их прочитать и вынести суровый и безжалостный вердикт! :))
:)

Коты и коробки

Раньше как-то они не сильно жаловали эти картонные предметы, но любили лежать на телевизорах, которые были тогда о-го-го какие "ящики". Но те мутировали в "доски", на которых не очень-то и полежишь. Прищлось бедным котикам осваивать новые пространства :))
:)

Синева, синева...

Mail.ru, VK, FB, LJ, Golos - у них у всех голубые или синие иконки. Я тону в этой синеве на панели закладок моей "Оперы"! :))

Кстати, этот пост я пишу во Всемирный час Земли (каждый год 30 марта в 20:30 по местному времени), отключив на один час все электроприборы в доме (и компьютер тоже!) :))
:)

Горе от ума

Попалась тут инфа про "умный" электрочайник с bluetooth, который озабочен в первую очередь установкой апдейтов и обновлений прошивки с соответсвующими перезагрузками. Воду при этом он не греет :)
А как там японцы выживают с их умными унитазами? Они же напичканы электроникой по самое не могу - вдруг при очередной обновке они откажутся работать на "приём" или, хуже того, из них всё обратно полезет в самый неподходящий момент?



Всё же бывает - http://www.yaplakal.com/forum7/topic1932547.html
:)

Fly me to the moon

Посмотрел мультик "Мухнём на Луну" - про высадку американцев на естественный спутник Земли в 1969. Без русских тут, понятное дело, не обошлось. Русские надписи доставляют:

Fly.Me.to.the.Moon.2008.png

"эти придурковато кнопки очень никудышны". Ну и марка телевизора - "телевизионный" (просто и без затей) :))
:)

Ёлочка

ёлочка.jpg

Везде ставят ёлки модные, синтетические, правильной геометрической формы. А у нас всё по старинке - разлапистая мохнатая ель. Ну прям каменный век какой-то!
Шучу-шучу :))

Рядом ёлочный базар - но в продаже больше сосны. Наверное, ёлочки уже разобрали :)
:)

Оказывается

Служебные собаки и даже животные в зоопарках относятся, согласно "классификатору основных средств, включаемых в амортизационные группы", к производственному и хозяйственному инвентарю со сроком службы от 3 до 5 лет. По окончании которого они, надо полагать, подлежат списанию и утилизации :))
:)

Побочка

Если поинтересоваться и внимательно почитать побочное действие таблеток, то окажется, что они вызывают те же проблемы, которые должны устранять :)))
:)

Отопительное

Мало кто знает, что в наших квартирах стоят не батареи, а радиаторы, и не парового отопления, а водяного. Паровое отопление (там температура от 120 градусов) в жилых помещениях вообще запрещено.
Вот, а нас за такие "неточности" в терминологии до зачёта не допускали!
:)

a-ha "Take On Me" ©1985

Мы, советское поколение, не были избалованы музыкальными видео, даже слова такого — «видеоклип» — не знали, вместо него тогда употреблялся термин «видеоролик». В перестройку стало чуть получше — кое-что из "тлетворного влияния Запада и его массовой культуры» стало просачиваться и на наше ЦТ, особенно в молодёжных программах. Одной из таких, ставшей своеобразным окном в мир, была легендарная программа «Взгляд». За один выпуск успевали показать один, а то и два ролика представителя капиталистической западной эстрады ☺ Правда, со временем, клипы стали показывать всё реже и реже — это зависело от ведущих. Если выпуск вёл красавчик Александр Любимов, то можно было не беспокоиться — хоть один клип, но покажут (а эту песню можно было записать на магнитофон! Не, не на «видак», на обычный бобинник). А вот если в кадре появлялся интеллектуал Дима Захаров или любимец пенсионеров Александр Политковский, то всё, туши свет — никакой музыки не будет, будут одни разговоры и репортажи про политику и «социалку».
****
Вот в одном из ранних выпусков «Взгляда» и был показан этот клип — Take On Me («Положись на меня») — неведомой группы со странным названием «А-ха» (да, тогда было принято писать все названия в русской транскрипции, исключение делалось только для группы The Who — угадайте, почему?) И даже сейчас, по прошествии трёх с лишним десятков лет (сама песня в этом году отпраздновала свой тридцатипятилетний юбилей) этот клип смотрится свежо, даром что модных компьютерных спецэффектов в нём практически нет, а только использована древняя (используется в кинематографе с 1914 года!) техника ротоскопирования — ручная перерисовка кадров, отснятых на киноплёнку. Объединение же в кадре рискованного и реального мира производило ошеломляющий эффект, особенно на неподготовленную публику (да-да, мы были именно такими!)

И мало какая песня может похвастаться без малого двумястами тысяч комментариев! А до миллиарда просмотров ей осталось не так уж и много.
Песня эта уже два года без особого успеха пыталась пробиться в хит-парады, и только после выхода клипа, снятого Стивом Бэрроном, в послужном списке которого клипы для Culture Club и даже самого Майкла Джексона, к ней пришёл долгожданный успех и первое место в Billboard Hot 100 (27 недель в чарте!)
a-ha - take on me.jpg
Восьмидесятые считаются эпохой расцвета музыкального видео — самые смелые кинематографические решения появились именно тогда. И даже неизвестно, то ли вопреки скудости технических и материальных средств, то ли благодаря этому — голь, как говорится, на выдумки хитра ☺ И именно тогда появилось понятие — не услышать песню, а увидеть её. И оригинальные видеоролики блестяще справлялись с этой задачей — наполнить песни новым смыслом, пусть даже в них и отсутствовал сюжет (не всем же быть как кино). Но здесь получилось именно остросюжетное кино: главная героиня, протагонист и парочка антагонистов — всё, как полагается в настоящем большом фильме! Завязка, конфликт, кульминация, развязка и хэппи-энд. И всё за каких-то три с половиной минуты! Хотя сама песня совсем о другом — герой просит дать ему шанс доказать свою любовь сторонящейся его героине, ведь через два дня он уедет навсегда…
Кстати, у этого клипа есть и своеобразное продолжение, хотя и печальное (герой из комикса не может оставаться в нашем мире и вынужден покинуть героиню) — оно сделано в виде пролога к клипу The Sun Always Shine In TV («На телевидении Солнце светит всегда»).

Все изображения взяты с медиасклада портала DISCOGS
:)

Люди делятся на два типа

На тех, кто не понимает, для чего нужна посудомойка, и на тех, кто не представляет без неё свою жизнь. Впрочем, есть ещё один тип - те, кому надо сразу две посудомойки. В одну складывать грязную посуду, из другой доставать чистую (потом они меняются местами) :))
:)

Немного о напитках

Поностальгируем, что ли? Хотя нет — о чём тут сожалеть? Просто предадимся воспоминаниям…
Про "сухой закон" и антиалкогольную компанию наше поколение знает не понаслышке. Хотя конкретно меня это касалось разве что сатирическими картинками в журнале "Крокодил" (а ведь был ещё журнал "Трезвость и культура" — кто читал, кто помнит?)
Перестройка и развал Союза для меня совпали с окончанием школы и поступлением в местный политех. А там было, на что посмотреть. Про еду по талонам многие помнят, но все ли знают, что студентам давали и талоны на водку? Разумеется, тем, кто уже достиг двадцати одного года. Среди нас, первокурсников, таковых оказалось трое (после армии, конечно). Двое из них жили в нашей общаге…
Что там происходило — требует отдельного обстоятельного описания. Так, шкаф, что стоял в комнате, назывался "посудным" — он наполовину был завален пустыми бутылками :) О, эти ночные хождения по коридорам и песни под гитару! Однажды по пьяни разрядили огнетушитель — стены потом так отмыть и не смогли. Лично я особого смысла в этих возлияниях не видел, тем более что участники наутро не помнили, где и что творили. И тогда ты водил их по "местам боевой славы": вот тут ты с лестницы навернулся, там подрался, тут проблевался, тут дверь входную снёс. "И что, это всё я? Ничего не помню!"
А что пили тогда? Водка стоила под 120 рублей (тех ещё, почти советских). А летом 92-го началось — появился спирт Royal. 360 целковых за литр (кое где можно было и за 340 найти). Кто ж при таких ценах водку-то пить будет? Народ быстро стал "играть на рояле", причём утверждали, что от него голова не болит, в отличие от.
Потом хлынул поток разных экзотичных водок всевозможных названий, преимущественно с фамилиями (даже моя фамилия нашлась) — одних только "Смирновых" было штуки четыре (Smirnoff, "Смирновъ", "Пьер Смирнов" и т. д.) Позже появились водки политического разлива, вроде Жириновский" или "Брынцалов". Ну и Absolute, конечно, хотя официально в Россию эта водка не поставлялась вообще.
Наши дорогие дамы тоже не были забыты — Amaretto и всевозможные ликёры стояли в каждом ларьке.
Прогресс на месте не стоял — появились водки в алюминиевых банках, как пиво. И была даже такая убойная вещь, как газированная водка! Особой популярностью пользовалась водка Black Death, которую почему-то называли "чёрным Блэком", а банки из-под неё стояли во всех шалманах в качестве пепельниц.
Нельзя сказать, что власти не пытались с этим бороться, тем более что даже акцизы долгое время не могли ввести. Так, к примеру, однажды запретили продавать дешёвый алкоголь и потребовали поднять цены аж в четыре раза! Мол, народ так меньше пить станет. Торговцы же стали повсеместно проводить "акции" — купи одну баночку водки и три получи в подарок!
****
Эх, любопытное было время! Вот и ролик как раз нашёлся — мужики утирают слёзы умиления :))

:)

Karen Ramirez "Distant Dreams" ©1998

Очередная попытка выбрать «самый-самый» релиз, и в этот раз порекомендую альбом "Далёкие мечты" Карен Рамирес (следуя традиции, опять из девяностых). Надо признаться, что информации о ней крайне мало, а до выхода её дебютного альбома о ней вообще мало кто знал, разве что поклонники серии компиляций в стиле lounge/chillout "Cafe del Mar" могли её запомнить. Официальных клипов тоже нет, только фанатские нарезки.
Karen Ramirez – Distant Dreams.jpg

Мне же этот альбом в руки попал каким-то чудом. Двадцать лет назад наткнулся на распродажу кассет. Они были фирменные, но без обложек и коробок, потому и стоили дёшево. Разгребая кучу кассет, остановил свой выбор на этой, даже не знаю почему — имя, написанное белыми буквами на чёрном корпусе, мне показалось смутно знакомым. Хотя откуда? Я ведь, как потом оказалось, никогда не слышал её раньше. И тем более понятия не имел, как она выглядит. По вокалу она представлялась мне какой-то латиноамериканкой (ну так фамилия вполне говорящая) — её чувственный голос и мягкая манера исполнения мне очень напоминали Шаде (хотя у той, как оказывается, нигерийские корни) Каково же было моё удивление, когда много позже я всё-таки увидел обложку альбома. Карен оказалась «совсем не такой» — ну ещё бы, у неё же совсем не «чёрный» вокал! Хотя она уроженка Тринидада и Тобаго, и, как и Шаде, подданная Британской империи.

Karen Ramirez – Looking For Love.jpg



Два главных хита альбома, хоть и являются каверами — Looking For Love и People Make The World Go Round — звучат очень свежо и непосредственно (хотя другие композиции ничуть не хуже — слабых вещей там нет вообще!) «Поиски любви» из репертуара дуэта Everything But The Girl были позже изданы отдельным двойным (!) макси-синглом, где было собрано 9 версий этой песни, а «Люди, что вращают мир» — это старенькая песня, известная в исполнении юного Майкла Джексона, который спел её в далёком 1972 (написана же она годом ранее группой The Stylistics).
Karen Ramirez – Lies.jpg

Но мне также хотелось бы отметить композиции Lies, Maker Shaker и Wings — пусть и немного мрачные (особенно *«Ложь»*), но шикарно и стильно аранжированные.


****

Что ж, пока что это остаётся главным релизом Карен — вышедший в 2006 второй (и последний) мини-альбом широкого распространения не получил, во всяком случае, найти мне его не удалось.

Все изображения взяты с медиасклада портала DISCOGS
:)

4000

Давно за этим не следил.

photo5451771022001941100.jpg

Хотя сейчас рейтинг падает. Но всё равно число красивое.
:)

Kylie Minogue & Nick Cave "Where The Wild Roses Grow" ©1996

Один из самых неожиданных союзов, где исполнителей не объединяет ничего, кроме страны происхождения — Австралии (да, там тоже, оказывается, сочиняют музыку! ☺) И если Кайли была уже давно известна широкой публике, хотя к этому моменту её уже начали забывать (и более обращать внимание на её сестру — Данни), несмотря на крайне интересный альбом "имени себя любимой", вышедший годом ранее, то Ник Кейв мог похвастаться известностью лишь в очень-очень узких кругах, хотя и начал свою творческую карьеру раньше Миноуг. В России же его вообще никто не знал, только Сергей Бугаев ("Африка") — про это даже эпизод был в фильме «АССА» Сергея Соловьёва, но кто Кейва запомнил?!
И вот однажды «сложились звёзды» — вышел клип «Где растут дикие розы» ("меня называют дикой розой, хотя моё имя — Элайза Дэй…")



Незатейливый, романтичный, но очень мрачный (а до суицидальной эпохи "эмо" оставался ещё добрый десяток лет), с очень простым сюжетом, где смысл был понятен даже тем, кто не знал английского — «всё прекрасное должно умереть». И где демонический Кейв красиво и трогательно топил бессмертную красоту Кайли в водах лесного пруда. И розы, конечно, как же без них? :)
Цикл Кейва «Баллады об убийствах», откуда и взята эта песня, стал популярен не в последнюю очередь именно благодаря этому клипу, что крутили тогда по всем музыкальным каналам (правда, сокращённую на 40 секунд версию) — так обратили внимание и на предыдущие работы Кейва, особенно на альбом Let Love In (имхо, лучший в карьере Ника). Итак, Кейв получил мировую известность и даже был номинирован на премию MTV как исполнитель года (но отказался от неё то ли из скромности, то ли из гордости, дескать конкурировать ему не с кем ☺), Кайли же в некотором смысле получила культовый статус, который смогла закрепить и развить несколькими годами позже, когда вышел её альбом Fever. А сам дуэт получил несколько премий ARIA Music Awards.
Любопытно, что эту композицию Кейв иногда исполнял на концертах, извиняясь, что Кайли рядом нет, поэтому её партию исполнял его давнишний друг Бликса Баргелд, лидер группы Einstürzende Neubauten (кто мог тогда произнести это название без запинки? ☺) И хотя Бликса читал текст песни по бумажке, всем своим видом подчёркивая, что он никакого отношения к песне и её героине не имеет, Ник издевательски в конце песни дарил ему красную розу ☺



Через шестнадцать лет Ник и Кайли снова встретились, чтобы спеть эту песню — уже для альбома The Abbey Road Sessions последней. Какая из версий звучит лучше — решайте сами.