promo d0z4t0r october 22, 2014 17:38 220
Buy for 10 tokens
1. Я родился в пятницу после обеда (и для меня это хороший знак). 2. Я никогда не был отличником по русскому языку: хоть одну ошибку, но всегда допускал в сочинениях и диктантах. 3. У меня есть атавизм (не скажу какой!) 4. В моём плейлисте практически нет отечественных исполнителей. 5. И…
:)

Kylie Minogue & Nick Cave "Where The Wild Roses Grow" ©1996

Один из самых неожиданных союзов, где исполнителей не объединяет ничего, кроме страны происхождения — Австралии (да, там тоже, оказывается, сочиняют музыку! ☺) И если Кайли была уже давно известна широкой публике, хотя к этому моменту её уже начали забывать (и более обращать внимание на её сестру — Данни), несмотря на крайне интересный альбом "имени себя любимой", вышедший годом ранее, то Ник Кейв мог похвастаться известностью лишь в очень-очень узких кругах, хотя и начал свою творческую карьеру раньше Миноуг. В России же его вообще никто не знал, только Сергей Бугаев ("Африка") — про это даже эпизод был в фильме «АССА» Сергея Соловьёва, но кто Кейва запомнил?!
И вот однажды «сложились звёзды» — вышел клип «Где растут дикие розы» ("меня называют дикой розой, хотя моё имя — Элайза Дэй…")



Незатейливый, романтичный, но очень мрачный (а до суицидальной эпохи "эмо" оставался ещё добрый десяток лет), с очень простым сюжетом, где смысл был понятен даже тем, кто не знал английского — «всё прекрасное должно умереть». И где демонический Кейв красиво и трогательно топил бессмертную красоту Кайли в водах лесного пруда. И розы, конечно, как же без них? :)
Цикл Кейва «Баллады об убийствах», откуда и взята эта песня, стал популярен не в последнюю очередь именно благодаря этому клипу, что крутили тогда по всем музыкальным каналам (правда, сокращённую на 40 секунд версию) — так обратили внимание и на предыдущие работы Кейва, особенно на альбом Let Love In (имхо, лучший в карьере Ника). Итак, Кейв получил мировую известность и даже был номинирован на премию MTV как исполнитель года (но отказался от неё то ли из скромности, то ли из гордости, дескать конкурировать ему не с кем ☺), Кайли же в некотором смысле получила культовый статус, который смогла закрепить и развить несколькими годами позже, когда вышел её альбом Fever. А сам дуэт получил несколько премий ARIA Music Awards.
Любопытно, что эту композицию Кейв иногда исполнял на концертах, извиняясь, что Кайли рядом нет, поэтому её партию исполнял его давнишний друг Бликса Баргелд, лидер группы Einstürzende Neubauten (кто мог тогда произнести это название без запинки? ☺) И хотя Бликса читал текст песни по бумажке, всем своим видом подчёркивая, что он никакого отношения к песне и её героине не имеет, Ник издевательски в конце песни дарил ему красную розу ☺



Через шестнадцать лет Ник и Кайли снова встретились, чтобы спеть эту песню — уже для альбома The Abbey Road Sessions последней. Какая из версий звучит лучше — решайте сами.
:)

"Венец"

Женщинам без мужа проще - снял "венец безбрачия", и дело с концом, благо помощников в этом деле полно. А мужикам каково? Никто помочь снять "венец безденежья" не предлагает :((((
:)

The Moody Blues «A Night at Red Rocks with The Colorado Symphony Orchestra», 09.09.1992

A Night at Red Rocks with The Colorado Symphony Orchestra.jpg
Девяностые в музыкальном плане были временем весьма интересным — помимо бурного развития альтернативных и экстремальных жанров возрос интерес к жанру ретро (говорят, мода через двадцать лет возвращается), а именно к музыке шестидесятых и семидесятых. И многие группы, уже давным-давно распавшийся, на этой волне интереса воссоединялись, чтобы исполнить свои oldies but goldies («старые, но золотые», как название одной из пластинок The Beatles), и даже пытались писать что-то новое. А многие просто отмечали юбилеи — двадцать, тридцать лет группе или альбому.
Days Of Future Passed.jpg
Вот об одном таком волшебном празднике я и скажу пару слов. Прославленная группа прогрессивного рока The Moody Blues в 1992-м году решила отметить четвертьвековой юбилей своего, не побоюсь этого слова, эпохального альбома Days Of Future Passed (год 1967-й вообще был феноменально щедр на музыкальные открытия и шедевры!) Композиция же с этой пластинки, Nights In White Satin, по числу всевозможных кавер-версий может потягаться с самой Yesterday — не слышать её вы просто не могли ☺
Где же провести подобный праздник, какое место достойно сеанса волшебства? И такое место нашлось. Амфитеатр под открытым небом среди Красных скал, что расположился в штате Колорадо, в десяти милях от Денвера. Этот амфитеатр способен вместить 9500 зрителей, но говорят, что желающих набралось аж двенадцать тысяч!
Вот несколько фото с репетиций концерта, где можно оценить и масштаб "зрительного зала".
Moody Blues Polydor Years Book 3.jpg
Moody Blues Polydor Years Book 1.jpg
Moody Blues Polydor Years Book 32.jpg
Приглашённый Колорадский симфонический оркестр под управлением Ларри Бэрда, надо признать, в то время переживал не лучшие времена — экономический кризис не мог не сказаться на творчестве. И как тут было не воспользоваться такой возможностью? Так что неудивительно, что музыканты играли с таким рвением O
Итак, концерт открывает настоящая симфоническая увертюра, и поди догадайся, что это рок-концерт O Далее философский пролог "и что же на самом деле является иллюзией?" в исполнении Рэя Томаса. А дальше начинается магия — самые лучшие композиции группы (Tuesday Afternoon, Lean On Me, Your Wildest Dream, Isn't Life Strange и, конечно же, Nights In White Satin — куда же без неё?)



Интересны впечатления самих музыкантов от этого концерта. «Это была особая ночь, и рад был сделать эту запись, т.к. это «другая сторона» The Moody Blues и новое начало для всех нас» (Джастин Хейворд), «в одну сентябрьскую ночь мечта стала реальностью для нас — увидеть и почувствовать музыку» (Джон Лодж), «волшебная ночь, заполненная магической пылью маленьких фей» (Рэй Томас), «Красные скалы передо мной — им 1000000 лет, 100 музыкантов за моей спиной — у них 1000 лет опыта, 12000 тысяч человеческих лиц, сливающихся в один огромный глаз стрекозы; ну что вы, я совсем не нервничал! ☺» (Грэм Эдж).

Любопытно, что запись этого концерта существует аж в трёх вариантах. Первый вышел на CD через полгода — длился он всего 77 минут (больше, понятное дело, просто не влезло). Потом вышел DVD — там продолжительность увеличилась на 20 минут. И лишь четыре года назад, в антологии The Polydor Years 1986-1992 вышла полная версия концерта на двух CD — там длительность составила уже 128 минут. Разумеется, количество композиций везде получилось разным: 15, 19 и 23. И даже продолжительность увертюры везде оказалось разным — от полутора до семи минут ☺
****
The Moody Blues - The Other Side Of Life.jpg
Помнится, как в 93-м я услышал "Ночи в белом атласе" по местному FM-радио (оттуда же и узнал о новом альбоме). А потом было несколько попыток записать его на кассету так, чтобы композиция "Изнанка жизни", завершающая первую сторону кассеты, уместилась целиком. После нескольких попыток нашлась кассета BASF FerroExtra I (немцы и японцы оказались самыми щедрыми в плане продолжительности звучания аудиокассет — номинальные 90 минут у них превращались в 95,5; самыми же скупыми были производители из Кореи) ☺ О самой группе я знал ещё с детства — так уж получилось, что фирма «Мелодия» в 1987-м году сделала подарок меломанам — выпустила пластинку The Other Side Of Life, так что заглавный хит (и ещё «Твои дичайшие мечты») навсегда остались в моей памяти…
****
И хотя сейчас многие фанаты выражают недовольство, дескать, за последние два десятка лет группа не выпустила ничего нового (а сольники участников группы получаются откровенно проходными), только и остаётся, что эксплуатировать и в очередной раз переиздавать старый материал, и вообще, «дни прошлого прошли» — не будем старчески нудеть по этому поводу, даже музыкального наследия группы на наш век хватит с лихвой!
:)

The Bates «Billie Jean» ©1995

На песни Майкла Джексона существует не так уж много каверов, а при его жизни их, считай, не было вовсе. (Активно появляться они начали лишь во второй половине нулевых). Тем более неожиданным стало появление альтернативной версии Billie Jean — одной из самых известных и успешных песен Майкла. И кто же осмелился посягнуть на канон? И вообще — разве можно спеть эту песню лучше самого Джексона?!!
Что ж, такие смелые люди нашлись. Отчаянные и отвязные панки из Германии. Наверное, внутренняя политика принудительного пацифизма привела к росту бунтарских настроений у определённой части немецкой молодёжи, что можно было выразить разве что в доступном творчестве и искусстве. (О, немецкий андеграунд — это особая тема!) Итак, группа The Bates и её лидер по прозвищу "Цимбл" из Гессенского городка Эшвеге. Названием группы послужила фамилия главного злодея из фильма Альфреда Хичкока «Психо» — Нормана Бэйтса.
Столь необычное агрессивное «прочтение» хита восьмидесятых многим понравилось. Вот типичные отзывы: "best cover if this ever in my opinion", "i can't imagine a better punk cover ever made of this song", "better than original" (даже так!)
Под эту песню был снят и соответствующий клип. Напомню, оригинальное видео Джексона носило слегка криминальный сюжет (частный детектив вёл слежку за героем Майкла), здесь же авторы (режиссёры из Австрии Дирк Мейнц и Тони Вайс) пошли на немыслимый шаг — воспроизвели самого «короля ужасов» Альфреда Хичкока, а точнее, его фильм «Психо». На эту «киноикону» разве что не молились, а о том, чтобы снять продолжение или ремейк, никто не мог даже заикнуться, тем более при жизни самого Хичкока. (Все сиквелы, напомню, появились много позже смерти великого мастера). Ремейк же фильма, снятый великим Гасом Ван Сентом, появился лишь в 1998-м. Но The Bates выпустили своё видео на три года раньше! И как мне кажется, герой Маркуса Циммера, солиста и лидера группы, в этом видео получился даже инфернальнее самого Энтони Перкинса, исполнителя главной роли в фильме Хичкока!
Впрочем, можете убедиться в этом сами.



Так дух Нормана Бэйтса, давший имя группе, наконец-то обрёл лицо :)
:)

Клёвая отмаза :)))

Зашёл тут в местный мегамаркет - какая-та милая девушка вручила мне две каких-то бумажных полосочки, визитки, что ли - адреса, телефоны, сайты. Ну я и сунул их в нагрудный карман, а то в штанах помнутся. Так это оказались пробники каких-то духов - в первый раз такую надушенную бумагу вижу!
Так вот, мужики, если жена учует от вас запах чужих духов, так и говорите - мол, пробник духов дали, в кармане лежал, но потом потерялся. Пользуйтесь!
:)

Чтобы потом не бегать за второй

Вот такие "миниатюрные" бутылочки шампанского продаются в местном сельпо супермаркете! Ёмкостью всего-то в полтора, три и шесть литров! Ну а в самом деле - как говорил герой бессмертной комедии, "что тут пить"? :))
шампанское 6 литров.jpg

Ну и "советское значит отличное" (от других) - несоветское такого размера быть не может!
:)

Garbage «Special» (Brothers In Rhythm club mix) 12" mix

Как всегда, я — про девяностые. Отличный повод вспомнить композицию Special славной американской группы Garbage — ей (песне) исполнилось 20 лет, буквально на днях. Именно 5-го октября 1998 года вышел сингл, хотя премьера песни состоялась ещё весной, а именно 15-го мая, в родном для группы штате Висконсине, в концертном туре в поддержку второго альбома — Version 2.0 (он вышел 11-го мая).
Garbage - Special (single).jpg
О чём эта песня? О женском разочаровании (и чуточку о мести). «Я думала, ты особенный, но моё терпение лопнуло — теперь поздно меня умолять дать тебе ещё один шанс…»

Был снят и эффектный киберпанковский клип, где шикарная и сексуальная авиа-воительница в исполнении Ширли Мэнсон расправляется с противниками в воздушном бою — к нему приложили руку создатели спецэффектов мегаблокбастера «Звёздные войны, эпизод I». (Кстати, в финале есть обещание продолжения — to be continued — где же оно?)
Про песню можно рассказывать долго — хотя бы о многочисленных номинациях и наградах. Но мне нравится не сколько сама песня, сколько её ремикс.Так вот, этот микс как раз и вышел 5-го октября, причём исключительно на виниле.
Garbage.jpg
Должен признался, что миксы, особенно танцевальные, я не люблю — имхо, эти попытки скрестить ужа с ежом ни к чему хорошему не приводят. Но конкретно этот микс меня зацепил. Попался он мне на неофициальном (да что уж там — пиратском, а других и не было!) сборнике лучших вещей Garbage. В первую очередь, меня поразила длительность этой версии — целых десять минут. И это при том, что оригинал длится менее четырёх! Но тут, по сути, и не ремикс, а собственная композиция "братьев по оружию ритму", густо замешанная на сэмплах исходной песни. Говорят, у настоящих ди-джеев считается, что чем меньше микс похож на оригинал, тем лучше — здесь именно такой случай. (А ведь где-то ещё есть и чисто инструментальная версия этого микса, но мне она не попалась, увы. Надо полагать, что без вокала Ширли Мэнсон эту песню вообще будет не узнать ☺)
Вот не знаю, почему именно микс меня зацепил. Обычные миксы долбят безостановочно одну ноту, надоедая уже через полминуты — похоже, микстэйперы не в курсе, что "изюминки", составляющие смысл ремикса, надо дозировать и пихать в кекс (то есть микс) пореже, иначе это блюдо моментально приедается, и возвращаться к нему уже не хочется. А здесь, несмотря на умопомрачительную продолжительность, звучание придумано до мелочей. Неспешно раскачиваясь, как старый стучащий двигатель, этот хит стремительно разгоняется, усиливая мощь и размах, а откуда-то издалека к этому потоку приближается «металлический» вокал Ширли. И на седьмой минуте, после краткого симфонического апофеоза — фирменные "лупы" ("кольца"), которые хочется переслушивать снова и снова.
И это неудивительно — "братья" настоящие асы своего дела, давно сотрудничающие (вместе или порознь) с такими звёздами как Майкл Джексон, Кайли Миноуг, Pet Shop Boys, U2, Placebo и др. Странно, что про эту троицу — Стива Андерсона, Дэйва Симена и Алана Бремнера — никто не знает, да и в сети информации о них крайне мало, для Бремнера даже фотографии не нашлось.

Любопытна и такая особенность подобных миксов — их разная продолжительность. Данный микс существует в нескольких версиях, длительностью от пяти до десяти минут. Ну ладно там варианты в 7:25 и 7:11 мин., ну или в 9:53 и 10:01 — можно списать на погрешности релизов, но двукратная разница откуда? Или так делаются версии на все случаи жизни, что ли? ☺ Вот такая игра — найдите десять отличий.
Version 2.0 (The Official Remixes).jpg
Самый короткий вариант Special попал в бонусный диск сборника Absolute Garbage — Garbage Mixes (2007). Самая же длинная, десятиминутная версия, была переиздана совсем недавно. К двадцатилетию альбома Version 2.0 6-го июля (хотя Apple Music утверждает, что это было 12-го мая) был выпущен сборник ремиксов и альтернативных версий композиций из этого альбома. Так что теперь насладиться полным вариантом этого аудиопиршества могут все желающие. Как по мне, чем длиннее, тем лучше! ☺
:)

Самое яркое воспоминание детства?

Может, оно и не самое яркое, но одно из самых первых ярких. Итак, мне исполнилось 4 года. День рождения — разве не самый радостный праздник для ребёнка? По такому случаю меня вырядили в чёрный парадный костюмчик, с белым воротником и круглой пряжкой на ремне. Этот костюмчик когда-то носил мой старший брат, где-то даже сохранилась фотография — а теперь его (наконец-то!) одел я. Говорят, другие дети не любят донашивать вещи за старшими братьями или сёстрами, но не в моём случае — в этом костюмчике я покрасоваться очень хотел!
И не идти же в детский садик в такой день с пустыми руками? У нас была традиция — каждый именинник приносит кулёк конфет и угощает всех ребят. Конфеты были всякий раз разные — это уж зависело от благосостояния родителей. Кто шоколадные приносил, кто “Коровку“, на худой конец — леденцы или ириски. У меня же был огромный мешок с карамельками—карандашами, длинными, с полосками тёмного запёкшегося сиропа, в полупрозрачных фантиках. (Кто-нибудь помнит такие? Их со времён моего детства не производят почему-то). Конфетки были очень "долгоиграющими", и у кого не хватало терпения ждать, пока они растают, просто их сгрызал ☺
И вот я такой празднично нарядный, с огромным кульком конфет, шёл по городу…
А вот что было дальше — почти и не помню. Помнится, именинника у нас было принято поднимать на стуле всей толпой — сколько лет исполнилось, столько раз поднять высоко-высоко, насколько рук хватит. Хотя, наверное, это было уже позже — не для четырёхлеток такое занятие. Хотя всё было под контролем воспитательницы и при её непосредственном участии, так что, наверное, было и в тот раз…
****
И случилось это ровно сорок лет назад.
:)

Пианино

Не буду оригинальничать и описывать экзотические инструменты вроде терменвокса или ханга, тем более что сейчас постоянно изобретают новые приспособления для звукоизвлечения — буду банален. Пианино — ну кто с ним не знаком? А моё поколение, можно сказать, с ним жило — многие ходили в музыкальную школу (о, эта ненавистная "музыкалка" и папка с нотами, которую хотелось закинуть куда подальше! Хотя ко мне это и не относится — в "музыкалку" я не ходил).
Так уж получилось, что родился я в музыкальной семье — отец играл на гитаре, а мать на пианино. И оба инструмента были в нашей семье. Пианино, помнится, называлось «Смоленск», чёрное, лакированное, стоило немыслимых для меня, пацана, денег — целых триста рублей! Кажется, оно было куплено ещё до моего рождения — во всяком случае, я не помню того времени, когда его, пианино, у нас не было. И всегда оно было с нами, во всех переездах (о, этот подъём на пятый этаж! ☺)
Наверное, это была одна из первых моих «игрушек» ☺ Я ещё ходить не умел, а уже пытался с ним играться — теребил педали и слушал глухой стук. Позже я научился открывать крышку и нажимать клавиши — бряк-бряк! И шагать двумя пальцами по этим белым «ступеням», слушая нарастающий гул (левые, басовые, мне нравились больше). И научился открывать переднюю нижнюю панель — там, за этой чёрной доской было нечто, не похожее ни на что. Струны, толстые и тонкие, натянутые на раму непонятной формы, деревяшки, приделанные к педалям, с какими-то тягами, уходящими куда-то вверх — какой обманчивый инструмент, однако! Снаружи он ящик ящиком, но что у него внутри! ☺ Ещё там внутри стояли пустые банки — как я узнал позже, в них должна быть вода, чтобы пианино не рассыхалось, но её вечно забывали подливать.
****
Казалось бы, имея мать, музыкального работника и педагога, я просто обязан был освоить этот инструмент. Но нет же, я упирался как мог! Не хотел. Даже «чижика-пыжика» не освоил. Хотя иногда и соглашался на уговоры и что-то там пытался учить. Теперь, по прошествии стольких лет, кажется, я понял, в чём дело — в отсутствии мотивации. Чему нас учили? Каким-то непонятным гаммам, которые ни уму ни сердцу. На музыку это никак не похоже. И если кто из знакомых мальчишек просил — "а ну-ка, изобрази что-нибудь!" — предъявить было особо нечего. Ну кого эти гаммы могли впечатлить? Особенно если кто из пацанов мог слабать, пусть и неумело, простейший «Собачий вальс» — это куда больший эффект имело, чем твои пусть и виртуозные, но унылые гаммы. Вот отчего бы нас не учить музыке, чтобы каждый мог сразу понять — «Я могу играть!» А не брякать нечто непонятное, хотя и безусловно нужное для развития моторики пальцев. Или я не прав?
****
Так почему я называю пианино любимым инструментом? Позже, уже будучи студентом и собирая свою музыку и заново открывая для себя The Beatles, ознакомился с альбомом Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. Услыхав последнюю композицию, A Day in the Life, я пожалел, что не так и научился играть — так сильно мне захотелось сыграть её самому. И вещь вроде простая, особенно первые аккорды, а попробуй подбери!



Так и не стал музыкантом, хотя возможность была, но музыку люблю, и фортепьяно в особенности ☺
:)

Дэвид Духовны позорит фамилию?

Ну а в самом деле? Снимался в эротическом сериале "Дневники красной туфельки", потом играл трансвестита в "Твин Пиксе", соблазнил агента ФБР Скалли в "Секретных материалах" (полное нарушение внутренней деловой этики бюро!). Что он вытворял в "Блудливой Калифорнии" - страшно вспоминать!
:)

Alisha's Attic "Illumina" ©1998

Похоже, все мои любимые альбомы созданы в девяностых, и этот — не исключение. (К тому же 5-го октября ему исполняется 20 лет — чем не повод его вспомнить?) Хотя моё знакомство с ним имело несколько мистический характер, поскольку совершенно неясно, что же сподвигло меня его приобрести. Ни название группы (как оно правильно читается? "Элиша зэттик", что ли?), ни загадочное название альбома Illumina, ни его обложка мне ни о чём тогда не говорили, эту музыку не крутили по радио и тем более по ТВ, в прессе я тоже не припомню никаких упоминаний об этом дуэте. Почему же мне это название казалось таким знакомым, словно из прошлой жизни? ☺ Так или иначе, кассету с этим альбомом я приобрёл — подлинник из Англии, не какую-нибудь подделку из Польши, коими был тогда забит весь рынок, как и компакт-дисками "из Болгарии" ☺ Купил — и ни разу об этом не пожалел.

Alisha's Attic – Illumina.jpg

Очень приятный вокал сестричек Карен и Шелли Пул, бодрый и звонкий, в меру чувственный, но эмоциональный. Никаких проходных вещей, даже «короткометражки» длительностью в полторы минуты — Shameless и Me and the Dolphins — по своему интересны, интригуя своей постановочной композицией (а как бы они звучали в полном формате?)



Начинается альбом со "случайных мелочей" — The Incindentals — «с маленьких незаметных случайностей, что вырастают в ла-ла-ла-любовь". Вторая композиция — энергичная Going Down с чётким ритмом клавесина и речитативным бэк вокалом. Спуск вниз, вниз, вниз, вниз! Чувство вины и неизбежное падение. (Эту песню с её dooby-down dooby-down невозможно выкинуть из головы! ☺) Но следом — коротенькая Shameless ("Бесстыдство") как оправдание и позволение себе. А далее — Resistor ("cопротивление, которое теряется внутри меня, и слишком поздно спасать свою душу") — с замечательным гитарным ритмом. Но как спасение — Air & Angels ("теперь я свободна и плыву в воздухе с ангелами, тебе мне нечего сказать, и я не нуждаюсь в тебе").



Wish I Were You — жаль, что не смогла побыть в твоей шкуре. Ещё одна коротметражка Me & The Dolphins ("и обрадовалась я, когда сделала первый вдох в глубине, и чем глубже, тем больше свободы") завершает первую сторону альбома.



Вторую сторону начинает фантастическая Barbarella ("помнишь ли ты блеск пятидесятых, когда мужчины были мужчинами, а женщины — женщинами, или интернет и виртуальность захватили этот мир навсегда?") Недовольство нарастает в почти истеричной Are You Jealous? ("Ты ревнуешь, что теперь я счастлива с другим? Но не будь моим врагом!") И теперь можно успокоиться в Lazy Head ("я снова падаю в любовь, я спокойна, как рыба на морском дне"). Но от сомнений никуда не деться — о чём и поётся в Do I Lie? ("Узнаю ли я когда-нибудь правду? — Эй, детка, разве я тебе лгу?")



Душевные муки продолжаются в "Кармической близости" — Karmically Close ("мечтаешь ли ты обо мне, где ты хочешь быть, когда проснёшься; наши ауры совпали, мы кармически близки"). И призыв Drive In ("погрузись поглубже, чтобы узнать, что я чувствую и увидеть моих демонов"). И утешительная Lay Low ("приляг, подруга, и если хочешь сохранить хоть немного самоуважения, забудь, что он существовал.") Минорная Outta These Clouds ("я буду гнать, пока не почувствую себя лучше и не оторвусь от земли — выше облаков) завершает альбом.
****
Увы, после следующего, не самого удачного альбома с говорящим названием The House We Built ("Дом, что мы построили"), записанного сёстрами Пул полностью своими силами, о группе ничего не слышно. Вот уже 17 лет! Подождём ещё? А вдруг они вернутся?
:)

Такси-5 (2018) Taxi 5

Не то чтобы кто-то сильно этот фильм ждал (предыдущая часть вышла аж в 2007-м году), но вроде как подкатил юбилей — двадцатилетие оригинального фильма. К тому же у Люка Бессона закончились деньги после провала его «Валериана» — надо было как-то спасать финансовое положение. А что для этого лучше подходит, как не проверенная временем франшиза?
Но много ли вы знаете удачных фильмов с пятым номером? Только «Звёздные войны», и то — пятая часть там по факту вторая. А что с новым «Такси»? Недоумение вызывает даже трейлер — а где все наши любимые герои? Где Эмильен? Где Фредерик? (Лили, героиня несравненной Марион Котийяр, выпала ещё в четвёртой серии — собственно, мне только этим тот фильм и запомнился ☺). Так кто у нас остались из прежних героев? Только комиссар Жибер (теперь он мэр Марселя) да инспектор Ален — но роли у них чисто эпизодические.
Новое время требует новых героев? Так-то оно так, но… Сомнение в серьёзности происходящего начинается уже с первых кадров — под арабские мотивы нам показывают пустыню и бедуинов. Но мы же кино про Францию смотрим, не? И вот он, новый главный персонаж, Сильван Маро в исполнении Франка Гастамбида (он же — режиссёр фильма и соавтор сценария).
Сюжет прост — слишком рьяного полицейского начальство загоняет подальше от столицы, куда-нибудь в глушь — а хотя бы и в Марсель (да-да, подобная завязка уже была в «Типо крутых легавых»), где Маро пытается влиться в коллектив местного полицейского департамента, целиком, как на подбор, состоящего из фриков, вроде карлика и сексуально озабоченной толстухи. Попутно Маро знакомится с таксистом Эдди, племянником местной легенды — Даниэля. Сам же Эдди — редкостный неудачник. Странно, что на этого лузера запала эффектная и богатая блондинка Сэнди (кажется, я больше ничего не понимаю ни женщинах, ни во французском юморе). И вот этой сладкой парочке, Маро и Эдди, предстоит обезвредить банду похитителей драгоценностей и спасти и без того шаткую репутацию мэра Жибера — в этот раз в качестве антагонистов выступают «итальяшки», разъезжающие на «Феррари» (а дойдёт ли очередь когда-нибудь до русских на медведях танках? ☺)
«Такси» — это же комедия, не? Ну правда же? Так какого чёрта Гастамбид снимает клон «Форсажа»? И сам изо всех сил тщится походить на Вин Дизеля, даже голову побрил? И копию героини Летти в фильм притащил — она по сюжету сестра Эдди и прекрасно разбирается в автомобилях, при желании способная "запилить тюнинг" для «Пежо», чтобы тот с лёгкостью обошёл «Феррари».
В финале фильма звучит фраза «мы потеряли наше такси!» Вот именно — потеряли вместе с надеждой на достойное продолжение отличного фильма.

:)

коллаборация — Paul McCartney & Michael Jackson

И хотя мне это слово — «коллаборация» — не кажется симпатичным, пусть будет так.
Расскажу я о дуэте одних из самых успешных поп-исполнителей конца прошлого века.

Пол Маккартни и Майкл Джексон.jpg

Итак, мрачные семидесятые с их панк-настроем и всеобщим отрицанием подошли к концу, восьмидесятые же только-только начинались, робко проявляя свою жизнерадостность и веру в грядущее новое тысячелетие. В музыкальной индустрии всё ещё царил упадок, канал MTV только-только начал экспериментальное вещание, и во что это выльется, никто не знал, даже его создатели. Как никто не мог ожидать расцвета музыкального видео (и его прибыльности), а в индустрии звукозаписи свершалась очередная революция — приход «цифры», подарившей музыкантам кучу новых возможностей.

PoP & Thriller.jpg

Именно в это время судьба свела две легенды поп-музыки — Пола МаКкартни, лидера The Beatles, и восходящую чернокожую звезду — Майкла Джексона. Пол в это время сильно переживал гибель своего друга, Джона Леннона, и, опасаясь за свою жизнь, прекратил концертную деятельность и даже распустил свою группу Wings, полностью сосредоточившись на студийной работе. Кто знает, может именно встреча и совместное творчество с Джексоном, этим деятельным парнем, полным феноменальных идей, и всё ещё не утратившим детскую непосредственность, и спасло Пола от депрессии? В любом случае, это пошло на пользу обоим музыкантам — они оба выпустили свои альбомы, ставшие лучшими в их карьере, Pipes of Peace и Thriller. Забавно, если Пол пел о мире ("Трубы мира"), то Майкл хотел всех напугать ("Триллер") - даже цвет обложек был контрастным :)) Всего дуэтом они записали три композиции — Say Say Say, The Man и The Girl Is Mine. Не знаю, по какому принципу их делили (да и три на двое не делится), но Полу достались первые две (по моему мнению, лучшие песни), а Майклу — похуже, да и то всего одна. Зато альбом Джексона вышел раньше и стал самым продаваемым в истории!

girl & say.jpg

The Girl Is Mine (где исполнители никак не могли поделить девушку), стала первым синглом из альбома Thriller — собственно, именно с записи этой песни и началось создание альбома. И хотя критики отнеслись к этой композиции прохладно, она всё же пробилась на вершины чартов и даже была номинирована на премию "Грэмми" как лучший дуэт!



Say Say Say, выпущенная синглом, достигла первого места в музыкальных хит-парадах США и второго — в Англии. Было снято и видео — там также снимались Линда, жена Пола, и Ла Тойя, сестра Майкла.



The Man тоже недавно обзавелась собственным клипом — он появился в DVD-приложении к недавно вышедшей антологии МаКкартни.



****

Увы, дружба музыкантов расстроилась — как часто это случается, из-за денег. Подвернулась возможность выкупить права на все песни The Beatles, но Пол тянул время, откровенно жалея денег. Майкл же выразил заинтересованность в покупке и не раз озвучивал Полу своё желание, но тот не принял его всерьёз. А зря — коммерческое чутьё Джексона никогда его не подводило. Так он стал обладателем прав на песни The Beatles за баснословную сумму — 47.5 млн долларов (примерно по 200 тысяч за композицию). Неудивительно, что МакКартни не хотел расставаться со своими кровными — странно отдавать такую сумму за то, что и так должно принадлежать ему по праву.
Но срок действия авторских прав скоро истечёт, песни вернутся к сэру Полу, но Майкла нам уже ничто не вернёт, увы. Останутся только бессмертные песни...
:)

Фильм Стэнли Кубрика "Барри Линдон" (1975) Barry Lyndon

Надо признать, что «Барри Линдон» — чуть ли не последнее, что приходит в голову при попытке вспомнить творения Стэнли Кубрика, пусть даже их и немного. И неудивительно — этот фильм не так знаменит, как провокационная «Лолита», эпатажный «Заводной апельсин», скандальные «Широко закрытые глаза» или прогрессивная «Космическая одиссея 2001». Классика — она классика и есть, чем она может быть примечательна? Похождения ирландского авантюриста Редмонда Барри (да, Барри Линдон, оказывается, это двойная фамилия), который решил во что бы то ни стало добиться успеха и влиться в цвет английской аристократии конца XVIII века.
Но Кубрик не был бы собой, если бы не поставил перед собой задачу достичь невозможного. Из малоизвестного романа Уильяма Теккерея (кто его читал? Более-менее известна лишь его «Ярмарка тщеславия») сделать шедевр визуального стиля, «более английского», чем сама английская историческая традиция.
О перфекционизме режиссёра не зря ходили легенды — он и здесь остался верен себе. Только натурные съёмки, никаких декораций, только подлинные интерьеры и костюмы, но главное — свет! Никакого электричества, никаких прожекторов или софитов — только естественное освещение или свечи! Антураж подобрался не только по всей Великобритании и Ирландии, но и в ГДР. Похоже, Кубрик придерживался идеи американского писателя-фантаста Джека Финнея — подлинное историческое окружение создаёт возможность перехода в прошлое. Так и здесь — чтобы актёры могли достоверно сыграть, нужно их поместить в соответствующую историческую эпоху, а для этого её нужно с точностью воссоздать.
Пейзажи и интерьеры копировались с картин того времени (Гейнсборо, Менцель), подбиралась и музыка, вроде полузабытой сарабанды Генделя (сейчас уже все музыкальные композиции кажутся знакомыми, а одна из тем и вовсе стала хитом из репертуара оперной дивы Сары Брайтман ☺).
Стилизованность пейзажей и применение панорамной съёмки, а также удаление камеры от сцены, в результате чего персонажи, стремительно уменьшаясь, теряются в рамках кадра, выражает отношение автора к своим героям — они ему попросту не нужны. Более того, на первом месте в фильме стоит фигура рассказчика, который язвительно описывает происходящее (одна оценка Семилетней войны чего стоит!) и предвосхищает события, что произойдут с героями, лишая нас интриги, но готовя к роковой неизбежности. И это вполне в духе того времени — в книгах каждой главе предшествовало её краткое содержание, да и названия самих книг были длинными, описывающими всё их содержание (поищите, к примеру, полное название «Робинзона Крузо»!)
Результатом попыток Кубрика добиться «документальности» получилась несколько холодная и академичная картина, по мнению некоторых критиков, «хроника, как будто бы снятая до самого изобретения кино».
Любимое построение кадра режиссёра, применяемое им во всех фильмах, с центральной перспективой — здесь только на пользу, ведь именно так рисовались картины в эпоху классицизма.
Сюжет книги был сильно изменён (нарочито) и сокращён (вынужденно) — события повторяются, замыкая кольцо злоключений главного героя, подчёркиваю всю бессмысленность действий героя перед неумолимой поступью рока.
Фильм не получил главного «Оскара», уступив «Полёту над гнездом кукушки» Милоша Формана (и как раз у него блистательно сыграл Джек Николсон, с которым так хотел поработать Кубрик — это удалось лишь несколькими годами позже, в «Сиянии»), но тот отдал дань уважения Кубрику в своём «Амадее». Так же «Линдоном» вдохновлялись Ридлли Скотт («Дуэлянты») и Питер Гринуэй («Контракт рисовальщика»). Сейчас эта картина рассматривается режиссёрами как образцовый музейный экспонат - увы, этот фильм так и остался самой недооценённой работой Кубрика, хотя многие критики считают её величайшей.
:)

Upgrade (2018) “Апгрейд”

Upgrade (2018) “Апгрейд”.jpg Возможно, для кого-то это станет откровением, но в Австралии тоже снимают кино ☺ Нет, мы, конечно знаем актёров из Австралии — Николь Кидман и Хью Джекмана, а вот Мела Гибсона уже начали забывать. Так вот, вашему вниманию предлагается свеженький фантастический триллер из страны антиподов ☺
Сюжет незамысловат и даже в чём-то вторичен — ближайшее будущее, он недолюбливает все эти новомодные гаджеты и цифровые технологиии, предпочитая «старое доброе тёплое аналоговое», поэтому занимается реставрацией олдскульных автомобилей (только механика, никакой электроники и автоматики!); она же, наоборот, от всех этих технологий с ИИ без ума и работает в корпорации по созданию биопротезов, пользуется машиной с автоматическим беспилотным управлением. И вот однажды он и она (ах да, его зовут Грей, а её Аша) попадают в аварию (ИИ её автомобиля почему-то перестал слушаться и не захотел переключаться на ручное управление), а вместо спасателелей на место крушения прибывают бандиты. Аша погибает, а он остаётся парализованным калекой. Но Стиву даётся шанс восстановить управление своим телом, если он согласится побыть подопытным кроликом и позволит вживить себе «Стем» — экспериментальный суперинтеллектуальный чип. И это позволит Стиву не только двигаться, но и найти убийц своей жены. Чего ему терять?

Пусть никого не смущает простенькая фабула этой картины — режиссёр фильма, Ли Уонелл, известен авторством закрученного триллера «Пила. Игра на выживание», так что не обольщайтесь своей проницательностью: хоть и кажется, что главный злодей просчитывается с самого начала, в финале вас ждёт сюжетный твист, и даже не один! Ну и парочка сцен убийств действительно как будто перекочевала сюда из «Пилы» — видимо, Уонелл никак не распрощается со своей кровожадностью! ☺
Бюджет фильма нигде не указывается, говорят о смехотворной по голливудским меркам сумме в три миллиона (!) — и на мой взгляд, это пошло фильму только на пользу. Лаконичность выразительных средств и скромность (но не убогость и примитивность!) спецэффектов делают визуальный ряд картины запоминающимся, чего не скажешь о последних голливудских блокбастерах, сделанных словно под копирку. При этом мир фильма не кажется искусственным, в нём присутствует самая настоящая «всамделишность», разве что иногда ощущается «экономичность» постановки — неужели кроме детектива Кортес, расследующей убийство Аши, в этом городе нет полицейских? ☺
Нетривиально поставленные драки и оригинальная операторская работа (ведь можно же снимать динамичные сцены без этой треклятой трясущейся камеры!), неглупый сюжет (это почти киберпанковская антиутопия с ясным посылом — а не слишком ли мы полагаемся на искусственный интеллект, доверяя ему наши жизни?) — не зря у этого фильма высокие оценки на "Кинопоиске» и на IMDb.
Ходят слухи о голливудском ремейке. Зачем? Едва ли можно сделать лучше, а ещё один стандартный фантастический, пусть и с огромным бюджетом, боевик — ну кому он нужен?
:)

Если бы я встретил пришельца?

Для начала давайте определился, о ком речь? Пришелец — это же не всегда инопланетянин! ☺ А любой пришлый субъект. Ну а если всё-таки речь про инопланетного пришельца, то… Одним вопросом — «есть ли жизнь на Марсе?» — станет меньше. Хотя, пожалуй, как раз на Марсе жизни может и не оказаться, а вот где-нибудь на лунах Юпитера — вполне ☺
Ну а так, конечно, можно и порассуждать, что и как получится. Надеюсь, пришельцы будут достаточно вменяемы, чтобы мы могли быть уверенными, что участь быть съеденными нам не грозит; а также они окажутся достаточно антропоморфными гоминидами, чтобы нам не задаваться вопросом, мучившим героя Арнольда Шварценеггера в фильме «Хищник» — "Что ты такое?" А уж если они окажутся, не просто гоминидами (человекоподобными внешне), но и гуманоидами (человечными, своим сознанием, психикой и мышлением сходными с людьми), то тогда и контакт наладится. Вот тогда и поговорить можно будет. И тут уж вариантов много: от "добро пожаловать" до "зачем пожаловали?" ☺ Тут, главное, обуздать свой исследовательский инстинкт, требующий всё новенькое и непонятное разобрать на части, чтобы узнать, что у него внутри 😀 Да, я понимаю, что фундаментальные науки требуют серьёзных опытов, но можно как-нибудь без членовредительства обойтись? Так и до межгалактического скандала недалеко! Как потом наша дипломатия будет этот конфликт улаживать? А кстати, какие-нибудь договорённости у государств на этот счёт есть? Если верить сериалу «Секретные материалы», то любой инопланетянин должен быть уничтожен.
Так что тогда сказать встреченному пришельцу? «Беги! Спасайся!»
:)

Мой любимый жанр?

Как-то никогда не задумывался над подобным вопросом (подозреваю, что не я один). Блюсти «чистоту жанра» как-то мне в голову не приходило, хотя многие музыканты этому правилу следуют неукоснительно. Взять хотя бы Status Quo или AC/DC — но послушав их выборки, складывается впечатление, что они двадцать лет поют одну и ту же песню ☺ Стабильность — признак мастерства, говорите? Ну-ну!
Вот куда интереснее следить за творчеством музыкантов, которые не стоят на месте, каждый раз пробуя (а то и выдумывая) что-то новое, особенно если так никто не делал прежде! Тем любопытнее сравнивать первые и последние творения рок-групп (взять хотя бы Pink Floyd образца 1967 года и 1987-го) — как говорится, найдите десять отличий. И ведь не скажешь однозначно, какой из них "более лучший"! Споры об этом не утихают: реплики ретроградов "раньше было лучше!" против поборников прогресса "музыкальная мысль не должна стоять на месте, иначе она умрёт!"
А если ограничивать музыкальные пристрастия конкретным жанром? Помилуйте, но это всё равно что ограничивать свой пищевой рацион только любимым лакомством! Ну не смогу же я всю жизнь одним мороженым питаться, как бы сильно я его не любил! ☺ Так и с музыкой — не последнее её достоинство в разнообразии. А попытки загнать её в прокрустово ложе жанра, как правило, безуспешны — слишком уж тонкая и неуловимая эта материя, музыка, чтобы так легко её было по полочкам раскладывать. Стилевое деление, конечно, есть и будет, тем более что есть чистые представители жанра, вроде кантри или рок-н-ролла, уже ставшие классикой. Но если взять, к примеру, джаз — что считать эталоном? Едва ли есть такая формула, как у стопроцентного американца (W.A.S.P. — белый, англо-саксонец, протестант). Тут, наверное, будет — чёрный, играет на трубе или саксофоне, придерживается синкопического ритма ☺ Вариаций же джаза (и не только джаза) полно, каждый новый исполнитель привносит что-то новое, порой настолько, что рождается новый жанр. И сейчас их расплодилось столько же, сколько и самих исполнителей! ☺
И никого уже не удивляют немыслимые ранее сочетания симфонической музыки, хеви-метала и рэпа. В такой мешанине критикам и музыкальным обозревателям уже не разобраться. Вспомним, как арт-роковая группа Jethro Tull однажды получила приз как лучшая металлическая команда года (при том что у неё единственным "металлом" была флейта её вокалиста Йэна Андерсона ☺). Или как Depeche Mode считалась лучшей "живой" группой, хотя та на концертах не использовала ни одного живого инструмента, только синтезаторы.
Так какой же музыкальный стиль мне поставить в заголовок? Да никакой. Я слушаю музыку, песни, исполнителей и в последнюю очередь задумываюсь о том, в каком же именно жанре они играют. Загонять музыку в рамки жанра — занятие ещё более бессмысленное, чем кому-то её рекомендовать, настолько она индивидуальна и разнообразна.
Просто про музыку могу рассказать, а про жанр, да ещё и любимый — не, никак! ☺
:)

«Алиса», Псков, осень'94

Сейчас трудно восстановить в памяти события того времени — минула уже почти четверть века, но я попытаюсь. Начнём с того, что я даже не помню, в каком именно году это было — 94-м или 95-м. Скорее, всё-таки 94-м. В октябре? Ноябре? А может, в сентябре? Наверное, ближе к ноябрю. Рекламы никакой не было — так, чуть ли не случайно была замечена скромная самопальная афиша «Алиса. Концерт», написанная широким плакатным пером красной гуашью на белом фанерном щите, что стоял неподалёку от остановки «Летний сад» — подобные афиши висели на кинотеатре, где никаких картинок, как правило, не было, только название и расписание сеансов. Так и тут — только дата и время. И стоимость билета. Три тысячи рублей, кажется. Даже не помню, дорого ли это было. Наверное, не сильно. Концертов обещалось два — мы с сокурсниками собрались почему-то на второй.
Пройти выступления должны были в Доме офицеров — наверное, больше негде было, не в филармонии же его проводить? ☺ Никакой официальной информационной поддержки не было, только неясные слухи. Кто-то видел Кинчева на вокзале, где-то с кем-то подрались члены «Армии Алисы» (и не лень же им по всем гастролям остаться?), а на первом концерте вроде была потасовка, потому что из партера не были убраны кресла, так к что ко второму концерту место для беснующихся фанов перед сценой было предусмотрительно расчищено, всё как положено.

Итак, "день Икс" настал, "час Ч" пробил, мы двинули из общаги в город. Кто-то даже принял на грудь — ну как же, такое событие, грех не отметить! На билетах, кажется, были даже указаны места — но разве кто-то собирался на них сидеть? ☺ В фойе была вялая торговля — кажется, никакой атрибутики «Алисы» не было, но можно было приобрести прошлогодний альбом (винил!) «Для тех, кто свалился с Луны». Сколько он стоил — не помню. Шестьсот рублей, что ли? Может, больше. Деньги у меня были — не поскупился. Такое шикарное издание стоило того. (Только где он сейчас, этот пласт? И я совершенно не помню, где я его хранил весь концерт — неужели с собой таскал в толпе? ☺)
Предъявив билеты на входе бабушке, которая смотрела на всё происходящее явно неодобрительно и с подозрением рвала корешки контроля, мы прошли в зал. Помимо «стоячего партера», где уже толпились великовозрастные подростки обоих полов, посреди зала стоял огромный аудиопульт — солидный, как всё советское, внушающий, как всё военное, в дерявянном корпусе ☺ Мы подумали-подумали и двинули ближе к сцене.
Вот не помню совершенно, был ли кто на разогреве или Кинчев сотоварищи начали концерт сразу. Выступление было более чем скромным — никаких подтанцовок, лазерных шоу, экранов, дыма или чего там бывает? Ладно-ладно, шучу, не за этим мы пришли 😀 Четыре человека на сцене: у микрофонной стойки Кинчев, слева Андрюха Шаталин с гитарой, справа Петя Саймолов на басу, где-то сзади Миша Нефёдов на ударных. Костик — худой, взъерошенный, с татуировками, в джинсовых шортиках (!) — что-то отчаянно хрипел в микрофон. Петя, похоже, был на своей волне и в зал даже не смотрел — он мотал головой в разные стороны, каждый раз корча новую рожу, так что было непонятно, то ли он стебётся над происходящим, то ли у него непреходящий нервный тик. Мишу за ударной стойкой было не видно, так что я его даже не запомнил. И только «Шатл» отрывался по полной — бородатый, лысый, похожий на абрека, он лихо и самозабвенно лупил по струнам.
Звук был ужасный, слов было не разобрать — чем там оператор на пульте занимался? Оглох, что ли? ☺ Народ же толпился перед сценой, и самые первые, прижатые к деревянному помосту, орали уже не от восторга и драйва, а из опасения быть раздавленными. Кто-то пытался залесть кому-то на плечи, но безуспешно, кто-то тряс отросшим хайером, в общем, отрывались как могли. На «медляках» вроде цоевской «Спокойной ночи» (да, Костя и тут её спел) раздавался шипящий приказ — «сидеть! все на пол!» — и народ дружно усаживался на пол перед сценой, даром что теперь приходилось задирать голову высоко-высоко ☺ (Откуда такая традиция и есть ли она где ещё — даже не знаю).
Какая-то девушка стояла позади толпы и держала в руках кассетник — явно записывала концерт. Хотя что там можно было разобрать, в таком шуме? Только для истории. А один парнишка весь концерт простоял с левого торца помоста, где были ступеньки, ведущие на сцену, и держал в руках купленный винил. По окончании концерта он успел забежать на сцену и взять у Кости автограф — Кинчев расписался прямо на конверте пластинки.
Концерт не был длительным, менее полутора часов, и почти весь состоял из программы альбома «Чёрная метка», очень тяжёлый и мрачный, хотя и по своему драйвовый.
На прощание Костя сказал: «Псковичи, у вас хороший город, но аппарат у вас полное говно!»
Вот так-то…
:)

кино и космос Стэнли Кубрика

В 1975-м году вышел фильм Стэнли Кубрика «Барри Линдон» (о самой картине я, пожалуй, расскажу отдельно). История создания этого масштабного кинополотна интересна сама по себе — Кубрик известен своим перфекционизмом, и никто из актёров не согласился с ним работать снова (выдержать такое количество дублей никто не мог). Так вот, стараясь полностью воссоздать обстановку аристократического уклада Англии конца XVIII века, в декорациях и интерьерах использовалось только свечное освещение — никакой дополнительной подсветки, никаких прожекторов и софитов, никакого электричества, только «тёплый ламповый» живой огонь! Разумеется, это потребовало применения особой светочувствительной плёнки и специальных объективов с максимальной светосилой (обычная просветлёная оптика уже не годилась). Но где ж такие линзы взять? Нашлись добрые люди, и где — в НАСА! Специально для режиссёра было изготовлено несколько объективов Carl Zeiss planar 50 mm f/0.7 — аналогов тех, что применялись в американской лунной программе для наблюдения за звёздами. Себестоимость каждого составляла «всего-то» миллион долларов (ну, разве что для Кубрика чуточку сэкономили, понизив в стекле содержание редкоземельных элементов), притом что весь бюджет фильма составил 11 миллионов.
А теперь вопрос — с чего бы это НАСА так расщедрилась? За какие такие заслуги Кубрик получил такой подарок? (Напомню, что миллион в семидесятые совсем не то, что миллион сейчас — можно смело умножать сумму на четыре). Только ли в знак признательности за фильм «Космическая одиссея 2001 года», вышедший в 1968-м? А может, всё-таки действительно за съёмки «мультика» о высадке американцев на Луну, что случилось годом позже по настоятельной просьбе президента Никсона, пытавшегося во что бы то ни стало восстановить падающий престиж государства? Причём «мультик», созданный гением кино, получился настолько убедительным, что все поверили в его подлинность?
Какие ещё вам доказательства нужны? ☺
:)

Очень тихая охота

Нет, не про грибы. Охота на дичь, а если точнее, на куропаток. Совершенно гуманный способ - даже ружья не нужно.
Итак, зима, охотничий сезон. Берётся бутылка из-под шампанского (рецепт советских времён, сейчас возможны варианты) с горячей водой, и ею в сугробе продавливаются лунки (от горячей бутылки снег подтаивает, образуя ледяную корочку на стенках лунки). Далее на дно лунок насыпаются семечки.
Куропатки видят семечки, пытаются их достать к лювом со дна и проваливаются кверху лапками. Всё, попались, красавицы! Потом ходишь и вынимаешь их из лунок.
Вот и вся охота! :))
:)

Раки по три и по пять!

А где их взять? Наловить, конечно! А как? Да проще простого! Нужен лист шифера - он закидывается в омут (или где там раки зимуют?), раки под эти "волны" с удовольствием забиваются. А для приманки тухлую рыбёшку положить под лист - раки, они же падальщики, такое любят. С вечера лист положил - с утра собирай урожай. Лист поднял и сгребай их в ведро, только надо рукавицы надеть, а то эти креветки-переростки щиплются больно.
:)

Оптимизм

Древняя седая бабулька читает журнал. Взглядом цепляюсь за название статьи на развороте - "Как стать феей".
А что? Никогда не поздно!